□张登军

　　进入新世纪以来，传统的年画逐渐遇冷，一些年画艺人也逐渐淡出人们的视野。在绵阳梓潼县，市级非遗项目梓潼年画传承人罗智婉，用手中的画笔将一度在民间消失的梓潼年画重新呈现在人们面前。

　　梓潼年画源远流长

　　梓潼是文昌帝君发祥地。文昌文化博大精深，以文昌文化为元素的木刻画就是其中之一。在刻印于宋元时期的文昌经诰中，保存有大量以文昌为题材的木刻画作品。

　　文昌经诰木刻插图的出现，推动了雕版木刻技艺在梓潼的发展，最终带动年画的产生和发展。有研究者考证，梓潼年画起源于南宋，明清时达到鼎盛，并一度辐射周边地区。

　　明洪武二年（公元1369年），梓潼年画艺人杨伯达为躲避战乱，从梓潼远迁至山东潍坊，也将梓潼年画带了过去，创立“杨家埠”年画。几百年时间，“杨家埠”年画成为中国当代四大年画之一。

　　在梓潼本地，明清至民国时期，从事年画生产的作坊达20余家。后来，因为胶版印刷的出现，梓潼年画逐渐衰落。

　　用手绘方式重拾年画技艺

　　上世纪80年代末，梓潼县文化馆干事罗智婉与梓潼年画结缘。

　　1989年底，调入县文化馆工作不久的罗智婉到成都与她的姐姐、著名画家罗智慧见面时，一位画界前辈建议她，“梓潼文昌文化丰富，你为何不去画本地特色文化？”

　　从那以后，罗智婉有空就去造访七曲山大庙，在大庙建筑群、文昌经诰中发现了不少文昌木刻图，也知道以文昌文化为元素的梓潼年画曾经风靡一时，这让她兴趣陡增。她还专程登门向著名画家龚学渊请教梓潼年画的文化脉络，学习梓潼年画的绘画技法。

　　1990年初夏，罗智婉创作出第一幅年画《文昌加冠》。此后，她利用休息时间走访民间，搜集到武将门刻画、文官门刻图、《鹿鹤同春图》木刻图等大量梓潼年画木刻图本。丰富的素材，激发了罗智婉的创作激情。

　　梓潼年画最初都是木刻板的，但因刻板遗失，罗智婉采用线描、手绘的方式进行创作。先是根据年画素材手绘初稿，经过反复修改定稿后，再以宣纸拷贝，勾出线条后上色。最初的梓潼年画色彩单一，罗智婉综合现代人的审美需求，进行合理的色彩搭配。

　　用笔简约、质朴，工艺精细，线条流畅稳健，画面圆润浑厚而不失雅致。这是著名画家吴映强对罗智婉的梓潼年画的评价。

　　2009年，梓潼年画被公布为市级非物质文化遗产，罗智婉成为梓潼年画的唯一传承人。