回顾过去中国歌剧的成败得失，事实证明，民族歌剧的成功率较高，只要歌曲好听，就会趋之若鹜地传唱。但歌剧毕竟是“舶来品”，还得尊重国际流行的创作法则。就是说，今后不能千篇一律地创作近似中国戏曲的歌剧，还应继续尝试具有西洋风格的歌剧。与国际接轨，关键是歌剧中的歌曲应尽量体现中国特色，因为中国歌剧首先是唱给中国听众欣赏的，如果国人嗤之以鼻，那么作品立即会寿终正寝。

国家大剧院原创歌剧《图兰朵》剧照（中国组） 凌 风 摄 　 　

　　国家大剧院制作歌剧《图兰朵》剧照（外国组） 凌 风 摄

　　 歌曲和戏剧的结合体为歌剧，起源于 17 世纪的意大利。它常将经典故事编写成具有矛盾冲突的戏剧，然后通过咏叹调和宣叙调的歌曲形式，抒发人物情感，叙述剧情故事。歌剧中的独唱、对唱、重唱，甚至合唱成为歌剧的灵魂，通过男、女、高、中声部不同歌唱家的演绎，和大型管弦乐队的交响烘托，将优美的旋律打造成各领风骚的和谐美声，从而震撼歌坛、倾倒歌迷。十八世纪开始，欧洲歌剧进入到繁盛阶段。一些优秀歌剧的优秀唱段走出了歌剧时空，成为各国歌唱家展露才华的声乐作品，在世界各国的舞台上盛唱不衰。

　　中国的歌剧创作起步较晚，曾经风华正茂，但好景不长。虽然竭尽全力缩小与国际的差距，但效果却不尽人意。到底问题出在哪个环节，不妨采用英语语法中的不同时态方式，回顾中国歌剧的过去时，洞察中国歌剧的现在时，展望中国歌剧的将来时，或许对歌剧界有所启发。

　　中国歌剧的过去时

　　中国歌剧是随着中国现代歌曲创作的开始而蹒跚起步的。最初尝试小歌剧创作。上世纪三十年代初，黄自先生首创清唱剧《长恨歌》，成为中国民族歌剧的雏形。直到四十年代初，延安“鲁艺”的多位作曲家集体创作了大型歌剧《白毛女》，中国才诞生了第一部名正言顺的歌剧。这部作品基本采用了话剧加唱的方法，唱段吸收了河北、山西的民歌音调，歌曲大多短小精悍，深受群众欢迎。随后，剧中的《北风吹》《漫天风雪》（张鲁、马可等曲）等歌曲不胫而走，广泛传唱，至今仍在歌坛回响。“文革”期间，还将歌剧《白毛女》移植成芭蕾舞剧，使《白毛女》中的主题音乐更加深入人心。

　　新中国成立后的五六十年代，歌剧创作进入了鼎盛期，地方歌剧团和部队歌剧团曾创演了数十部民族歌剧，以《洪湖赤卫队》（张敬安、欧阳谦叔曲）、《江姐》（羊鸣、姜春阳、金砂曲）为代表的优秀歌剧一鸣惊人，不但主题歌《洪湖水浪打浪》和《红梅赞》风靡歌坛，而且核心唱段《看天下劳苦大众都解放》《我为共产主义把青春贡献》等都百听不厌。并且由于歌曲情感跌宕，结构丰满，而常作为歌手的比赛曲目。后人还将这两首歌曲的音乐素材分别改编成二胡独奏曲《洪湖随想》和《红梅随想》，使歌剧中的迷人旋律得到了进一步的渲染。

　　这两部歌剧最鲜明的创作特色是采用了主题贯穿及变奏手法，使剧中的每首歌曲的音乐风格一脉相承，形成了鲜明的特点。这种手法后在“样板戏”的音乐设计中得到了重用，使现代京剧音乐令人耳目一新，这都应该归功于这两部歌剧最初的成功实践。