美术史，难道是美术技术史吗？

　　当前中国的多数所谓的艺术批评家所写的东西总是很八股，一定要按他们那套研究方法和写作方法的套路来写才叫学术文章。这种腔调不是很专制吗！如果这么死板，那么你为什么不回到古典时代像孔丘那样去写呢？当前中国人写的学术论文难道跟外国人写的一点区别都没有吗？所以我觉得当今中国所谓的学术论文的标准也不是什么国际标准的。帅好先生所写的《国不畏民死，画里逢盛世——饥饿年代的中国画家》等文章能通俗易懂地写出他的这种美术史体，我认为是一种创造，是写作的一大进步。

　　我认为授予帅好先生“艺术史论奖”是一件大好事。因为中国的所谓艺术批评家只会写虚假的吹捧艺术史，歌颂的是专制与强权；在帅好以前，从来没见有谁如实地写出过真实的社会主义中国的美术史。

　　有人说帅好的写的东西“专横想象”，我却并不是这样想的。我是一位七十多岁的老年人，因为爱好画画，所以中国艺术在毛时代是怎样的情景是比较清楚的。在什么都以政治挂帅的年代，艺术是没有自由可言的。当年中国被杀了多少人，饿死了多少人，有人敢说吗？毛的所谓《百花齐放，百家争鸣》的双百精神只是一个虚假的幌子，根本就没有可争呜的空间。当年毛明确地指示《艺术为治政治服务，艺术为阶级斗争服务》，所以多数画家在专制下就分成两类人，有骨气的就不画了，阿谀奉承的就画些拍马屁的作品出来。有的艺术家因不吹捧权力就被打成反革命分子或右派分子了，或劳改或劳教，有一位能自由地创作的艺术家吗？当年的美术家协会跟政府的层级政府的组织是相对应的，就跟党团组织一样的结构，什么协会会长理事等就是政府的官员，美术学院里的教师与画家就是国家的公务员。只要由国家发工资的就是国家的人，只有普通的百姓才是国家的奴隶。当年有谁要出去采风或写生，都要经过组织的批准，都要持有国家组织签发的介绍信，老百姓视这些上面介绍下来采风或写生的画家都是官。而没有组织介绍信而下乡写生的人或许就被乡村的积极分子当成了特务分子。这是我有过的亲身经历，当年我曾到江西某地写生，因没有文化部门的介绍信而被民兵送到公安局去的事。当年不参加中国美协的就不能称为画家或艺术家，所以在那个年代自称为画家都是犯罪的事儿。帅好研究文中所提到的谢志高、程十发、李可染、刘曦林等到其实本就是权力所养着的画家，是为统治政权歌功颂德的吹鼓手，他们的作品虽然在技术方面有特点，但作品本身的内容却多是虚假的。文章中写到：“国穷民饿，画界有‘桃源’”、“画饼充饥：画家‘反饥荒’”“图画江山，争夸‘黄河清’”、“饥儿何处埋，难解《春放图》”、“国不畏民死，画里逢盛世”、“万山红遍，‘红’了”等等，虽然是一种叙事的形式写法，但却是有力的证据。

　　有人批评说“这种文章最易引起文化艺术界感性人士和社会庸众和大众化网站的政治正确和道德正确的非理性狂欢，因为它并没有建立起真正深刻的、超越庸常观念的历史理性。”。在这里我情愿就是感性人士和社会庸众大众，如果帅好不写出这些具体的事例，我就觉得批判缺乏了事实根据，作为美术史，如果不这样写，后代就不了解历史的真实性。

　　作为美术史，难道是美术技术史吗？对艺术界中的艺术人格是不需要关注的吗？如果是人类的某种历史，如果只写技术，而不写人在其中的精神，那只是技术参考史了。有人说：

　　”像傅抱石山水画独特创造的狂放不羁的散锋逆笔‘乱麻皴’（抱石皴）和奔放弥漫苍茫的画面形式，本身对传统中国画的的审美方式是有一定拓展的，它一定程度的心理学自由激发作用有利于对病弱而又压抑的传统文化的解构，而这种作用并不能完全被题材间接服务于专制政治的需要所消解。另外即使是符合专制政治需要的绘画题材内容其审美作用也可能并不全局限于专制政治需要，还可能有提升人类精神境界的作用，这都需要区别对待。像傅抱石与关山月根据毛**《沁园春·雪》词意创作的《江山如此多娇》，我们能够说画家在创作时完全考虑的是政治需要，而没有任何人类精神境界的关照吗？人们欣赏这幅作品时难道看到的全是政治宣传而没有任何精神超越的内容吗？这就是艺术作品创作与审美的复杂性”。

　　此人的这些话，完全是以技术来混淆帅好文中所批判的主要精神。帅好写的是艺术史而不是纯粹的技术史。难道奴才吹捧主子的手法没有考虑到统治者的需要吗？难道技术就能掩盖画者的政治态度与不良人格吗？用解放前的吴昌硕拉扯到解放后的毛时代来作论证是荒谬的，就是齐白石也是被统治者所收卖，最终也成为统治者的吹捧者。这么看来，此人是虚伪的。如果艺术真的有了自由，“艺术家的主要职责是艺术”的说法才能成立。

　　有人说：“专制体制与艺术发展没有必然关系。”那么《宋庄独立电影节》为什么被取缔？政府为什么不喜欢宋庄的艺术家的作品中画上天安门？

　　有人说：“从历史角度看，虽然有不少人对李可染持异见，但千年后，李可染肯定能在中国绘画史留名，他开创了一种崭新的山水画法并影响至今。而且，1949年后的中国艺术会被描述成勇于探新和摸索的时代。”我不否认李可染在绘画技术上的成就，如果没有人写出他所画的作品内容是为统治者高歌功颂德的虚伪性，那么后人就认为毛时代比盛唐时代更繁荣了。中国为什没有产生影响世界的艺术家？因为国家政治专制体是艺术自由的最大障碍。中国当代也不可能就真的没有好的艺术家，因为体制压制了他们，他们没有参加美协，没有向权力妥协，他们没有钱请批评家作宣传，没有参加所谓批评家推荐的展览，没有让批评家所“发现”，他们只得像蜗牛般地爬行着。