美术课不是要培养孩童成为艺术家，而是让孩童能在以后的人生中保持与艺术的一种亲密度。艺术在，童心就在。

　　我十几岁就能画得像拉斐尔一样好。之后，我用一生去学习如何像孩童一样去画画。

　　——毕加索

　　很多艺术家每天做梦都想让自己回到孩童的世界，因为那里充满了惊奇与创意。我从艺术学院毕业，就来到了孩童的世界——命运安排我和一群孩童相遇，我欣然接受通过艺术课和美的方式来与孩童交流。毫无疑问，教学是一门育人的艺术，所有的课就是培养孩童的素养，帮助孩童，成全孩童。

　　刚参加工作的我还奉行着“一言堂”的教学。记得有一节课，我提到了一幅画的艺术表现手法，底下就有一个孩子问道：“老师，什么是艺术啊？”

　　我不耐烦地顺嘴说道：“你连什么是艺术都不懂吗？”就把学生的问题给掩盖了。

　　孩子们都在起哄：“你怎么连艺术都不懂啊？”羞得那个提问的孩子，满脸通红不敢抬头。

　　瞧着孩子的模样，我心生懊悔。这个故事促使我反思：难道我就真的懂什么是艺术吗？我能否用一两句话来说明什么是艺术？我发现自己完全做不到。如果这节课我停下预设的教学环节，就让孩子们聊一聊自己对艺术的看法，说说什么是艺术，那将会是一节多么有意思的课。我一直把这件事存在心里，警示着自己不要忽视孩童提出的问题，课堂的生命力来源于师生的互动及交流。

　　随着教学日子的累积，我越来越关注艺术教育与儿童成长的关系了。我并不想谈让孩童成为他自己，教育要使人摆脱现实奴役的玄妙，而是时刻提醒自己：我所教的孩童会在未来长大，要去开创未来的生活，面对未来的生活。好的教育一定是投资未来的，艺术教育无疑是投资未来最好的资本之一。从某种程度而言，艺术是说不清楚的，小到技法，大到概念，很难有个定论。艺术也是由于其朦胧之美才生发意思的，其所折射的教育一定是给孩童更宽广的视野与思路，让孩童自己去寻找答案。

　　2014年，我们附小在清华美术学院美术馆办了一场属于儿童自己的书画展览，题为“艺术的童年”。艺术需要童年的滋养，童年更需要艺术的相伴。我们理解的书画展览是一个师生交流的平台，是一次培养孩童综合素养的教育契机，让孩童亲自参与展览筹备，文字图片的准备，用古筝伴奏开幕式，当司仪、服务员、讲解员……我深深感到：办一个展览不是只关乎美术这一个学科，而是一个全方位的教育活动，书画展很好地体现了整合的意识。

　　将来的物质生活一定是丰富的，这是可以预料的，但人如果没有艺术教育，没有一颗柔软、细腻且能体会美的心，那人类的前途是很难预料的。理解美、探索美的人文素养一定是未来社会的需求。美术课不是要培养孩童成为艺术家，而是让孩子能在以后的人生中保持与艺术的一种亲密度。美术课无疑给了孩童属于自己个体的时间，他们能通过自己的艺术作品直接与自己对话，他们能在属于自己的世界里任性地创意。艺术在，童心就在。

　　大半的人在二十岁或三十岁上就死了。一过这个年龄，他们就变成了自己的影子，以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿之时所说的，所做的，所想的，所喜欢的，一天天地重复，而且重复的方式越来越机械，越来越拖腔走板。

　　——罗曼·罗兰

　　艺术家的痛苦有时源于自己无法突破自己的思维定式与作品风格。一流的艺术家一定不是潇洒的，而是时刻想着如何改变人的审美品位与思想方法，生命不时备受煎熬。教育有时也会是一门改变人的艺术，通过教育艺术会使教育者与受教育者都发生思维上的变化。

　　课堂上发生过这样一件事情，让我无法忘怀。有一个孩子没有带美术工具，我就斥责他：“说了多少遍，干脆连人也别带了。”