11日，云南省文产办主办的“乐动新丝路 聆听新世界—推动云南音乐文化产业工作座谈会”在昆明举行。座谈会邀请了国内在少数民族音乐和流行音乐界有较高知名度和影响力的艺术家以及省内有关部门负责人和省著名音乐艺术家及民间新锐音乐人、民间艺人参加会议，共同探讨以云南为核心的西南地区少数民族音乐与现代音乐的互动融合及发展方向与未来。

　　会上，专家们踊跃发言，畅谈了各自对云南音乐文化产业的真知灼见。

　　金兆钧：中国音乐家协会流行音乐学会副主席、秘书长，《人民音乐》杂志社编辑部主任，著名文学艺术评论家，乐评人

　　第一个建议就要打一场混合型战争，全国各地的包括本地音乐家要更加紧密地沟通合作与交流，本土音乐家积攒的材料是非常宝贵的一手资料。第二个建议是,政府应该把投入花在创作上，更多地给予创作人时间来采风，让他们生产出真正能寄托乡愁的、融入感情的作品，而且，应该给出要求“你的作品做得好了我再给你钱”，要以一定的实践来检验，应当向工业化一样，认真地细分每一道工序，建立一定的规章制度，产业是一个需要有程序的过程，才能说得上把它推向市场。还有一个建议，要有基地式的建设，请一些音乐家，包括本地的一些年轻人入驻到里面，制造让音乐成功的第一生产力的良好环境。只有有了创作成果，才谈得上传播和销售，这些成果一个是依托国际级的制作，另外一个是还要回到自己立足的地方来，寻找探索一些根源性的东西，才能在竞争中拥有自己的优势和特点。云南有一个良好的环境来进行作品的生产，作为经营者也应当有信心按照商业的规律、产业的规律把它发展下去。形成产业链，云南的文化产业才能更好地茁壮成长。

　　毛凤坤：中国音像与数字出版协会副理事长、国家音乐产业促进工作委员会会长

　　云南音乐产业的春天即将到来，云南能够将音乐产业单独拿出来抓，是非常好的。音乐产业的发展要出产值出人才，有人才才有作品，这样才能形成一个产业。在民族音乐这一块，云南可以说是取之不尽用之不竭的，很多艺术家的作品都是到这里采风产生的。那么在民族文化中能不能创新？其实就是把传统和现代、古典与流行、民族与世界，很好地找到可以承载民族文化的这些元素，音乐产业也就发展了。文化企业落户云南需要一些政策和条件的扶持，文化产业的繁荣也离不开政策的支持。

　　何沐阳：中国著名作词、作曲及音乐制作人

　　云南瑰丽的音乐文化有着深入人心的力量和充足的生命力。我觉得音乐就是一个传承和发展的过程，只要在云南这片广阔的土地上，找到适合的音乐并让他传承和发展下来，让他既有云南的根源又有一种符合当今时代潮流的气息且具有国际水准的制作和概念，才能被传承和发展。就是民族元素加上现代人的歌词再加上现代演绎手法，构成民族音乐发展的一些方向，我们把它叫做现代民歌。我希望未来云南在民歌创作上能够避开一些误区，应该大胆地用一些流行歌手，用它们的现代表达方式；在审美上应该有所提升，我们的台风、服装等表演形式都应该与时代接轨。另外就是音乐产业链一定是一个链条，创作、制作、演绎，以及资本运营，这些都非常的重要。

　　杨樾：资深媒体人、中国著名电台DJ、iOS播客平台NEW Radio创始人

　　通过在云南制作《希夷之大理》，我走遍了云南的很多地方进行采风。我们去到的一些村村寨寨，比较让我遗憾的是现在的一些年轻的云南少数民族已经渐渐的不会唱本民族的歌曲了，他们似乎更加钟爱现代的流行音乐，我感觉云南少数民族传统音乐的传承人开始逐渐消失了，这是一件非常遗憾的事情。希望不要将一脉相承的香火断了，我们需要更多优秀的云南传统音乐人来继承发展这些优秀的音乐。同时我希望云南的一些机构能够提供一套更为明朗化的路线去搜寻云南民间音乐，帮助当地挖掘出更多优秀的民间音乐来。

　　吴清俊：YYQ音乐圈首席音乐运营官。知名音乐人、音乐制作人、版权经纪人

　　要了解居住在云南的一些创作人他们内心究竟在想些什么，他们共同的认为是：有很多比赛都太过于商业化，很少有人真正希望从这些比赛中发掘好的作品或者是好的歌手，所以在未来我们会在这个部分多下些功夫，发掘真正的好作品，希望内地和台湾能够有更多的合作，能够在昆明和台北之间有更多的交流和联系，这对于我们发展云南音乐文化产业将会是一个很好的推动力。

　　刀疆华：著名音乐人，“玩具船长”和“马帮乐队”主创

　　首先，我们要帮助云南做的第一件工作是“还原”，要让年轻人、老年人、全社会的人，听到本身固有的、特别美的、原生态的、不走样不失真的音乐形态。因为我们听不到素材，没有启发，没有根源，那我们输出的东西能走多远，到国际上到国外一看，中国音乐有什么东西，材料还是第一的，我们云南这么多的音乐色彩，我们要做的要完成的第一个系统工程，就是还原我们本身的东西，把本身云南的音乐、文化还原到最真实的一个状态，然后用这个状态去让更多的创作者、音乐家和机构融到这里面来，根据我们提供还原的东西，产生出更多更好的、高质量的作品。

　　万里：著名作曲家

　　我们应该为云南音乐文化产业做些什么？我们到底要不要国际化？原生态的这些东西在流失，这很可怕。原生态我们肯定要发展。在发展的时候，不要把它搞成不土不洋、不伦不类的东西。如果云南再不搞新的手段，不学习外国的先进技术，肯定离先进就越来越远，要两条腿走路。学习，跟进是一条，这条路走得好，距离先进会近一些。还要有一条腿，是根据原始的东西来创作音乐的，它就有了很好的发展了。

　　蒋明初：著名作词家

　　我提点建议。云南每个县都有文化馆，这里面都有一个人专门保护县里的少数民族文化资源，他们收藏了县里大量的音乐素材，他们收集过的一些对象已经去世了，这批资源非常庞大也非常宝贵，有的是录音带、盘带，他们没有技术优势，把它当宝贝藏在家里，没办法转成数据文件，我们应该做一下这个功在千秋利在当代的重要事儿。刚才说云南音乐取之不尽用之不竭，其实，一方面这些资源在大量流失，另一方面就是外来音乐物种大量侵入云南。因此，抢救室迫在眉睫。

　　刘晓耕：著名作曲家

　　来云南采风到底采什么？萨顶顶有一次想来云南，我给了她一张碟《滇》，有16个民族的采风采样，她听了之后做的专辑《天地合》里，有6首用了云南的素材，但她在处理的时候，完全变成了电子的声音，由英国制作人帮她做的。所以我觉得有国际的视野、眼光非常重要，但国际视野的度在哪里？现在是地球村，我们共同的价值取向、审美取向造成了我们对艺术品的共识。云南在音像制品方面还是比较弱。就是缺少一个最重要的中间环节，有大的平台、大的实力，国际的方法运作。我们云南的音乐需要走出去，不同地区的人听到云南的音乐，审美、价值取向都不一样。希望音乐人共同努力。

　　曾克：昆明电台FM102.8总监、全国著名DJ

　　现在很多外面的音乐家来采风、采样，把它们用到自己的音乐中，很难找到原创者，他们没有任何版权，能否将遗产做成图书馆化的资源，进行抢救性的，用最现代、最好的技术将它们录下来，一旦谁要用到它，就要将版权税付给采集者、发掘人，因为我们很难找到它的原始作者。这可以让版权人受益。数字音乐最好的一点就是它的保存几乎是无限期的。我们能否为音乐家来云南提供交通的便利，索取资料的便利，到民间采样的便利，而不干涉他的创作。

　　本报记者 李悦春 实习生 李玉兰 欧阳思明 整理