近日，在由中国戏剧文化管理协同创新中心主办的国际演出制作管理大师班上，来自英国国家剧院的联合执行经理史蒂夫·雷贝克带来了精彩演讲，本文即演讲精华内容。史蒂夫·雷贝克从事艺术行业30余年，致力于在实现艺术制作最高标准的同时，又不放松对每个作品的管理，多年来，凭借自己的信仰和创意，史蒂夫在其参与的项目中表现卓越。他将自己对艺术的热情转化为一项趣味横生、丰富多彩的事业，涉及舞蹈、歌剧、戏剧、音乐剧等多个领域。

　　——编者

　　很多剧作都存在入不敷出的问题

　　就享受津贴资助的戏剧模式看，英国对于戏剧的资助发展较晚。从历史角度来看，作为统治者的不论是国王还是女王，都没有真正对戏剧感兴趣过，这种情况到今天也是一样；伊丽莎白一世女王还算比较喜欢莎士比亚戏剧，会定期邀请剧团在皇宫进行表演，并支付一定费用，但这也是她唯一的表达方式了。相比而言，法国会直接支持法兰西戏剧院，德国也有国家资助传统。17世纪，清教徒掌管英国，对戏剧发展产生了严重的损害，他们觉得演员们有伤风化，不会给予他们资金支持，戏剧变得微不足道，后来情况才慢慢转变。政府开始给予资金支持是在1946年，当时创建了英国艺术委员会，这是政府给予一定拨款的组织。除了戏剧外，政府还资助其他表演形式，但很多剧作项目都入不敷出。且在5年前，英国政府由于经济形势不景气，削减了国家在文化方面的投入，每年削减大约200万英镑，这些对自营剧院的收入造成很大影响，阻碍了其演出规模的扩大。

　　1976年，英国国家剧院搬到了泰晤士河南岸，演出了很多作品，获得的资助从开始的13万英镑到1470万英镑左右，到2010年，我们得到了1970万英镑。这个数字占到剧院总收入的20%，剩余的所有其他收入来自于票房、私人公司基金融资，以及下设的三四个餐饮机构，此外，还来自一些成功作品的商业收入。可以发现，剧院通过一些商业运作来赚取一定利润。