民族音乐的困境与出路

    民族音乐的创新发展一直是人们争论的焦点，什么是创新？怎样创新？民乐不能只有“老三篇”，其发展的主体应该通俗易懂、雅俗共赏、将高雅的艺术形式融入人民大众的欣赏需求中，否则，中国民乐将面临严峻的传承危机。任何一种艺术，当它不被现实社会所观照，不被演出市场所接纳，不与大众审美相统一，终将被历史淘汰。据了解，民族音乐份额仅占中国目前文艺演出市场极小的比例，全国各地的民乐表演团体（队）大多处于闲置状态，演出机会较少，从业人员收入在生活贫困线上，民乐事业发展举步维艰。究其原因，至少包含以下六点：

　　一、民族音乐严重缺乏优秀新作品，尤其是缺少那些旋律优美、意境深远、耳熟能详、百听不厌的通俗作品。

　　二、民乐表演团体的整体演奏水平有待提高。纵观当今的演出市场，无论是小型乐队还是大型合奏，多声部音乐思维表达方式已成为民乐创作的主要手段，表演技术的全面性已成为民族音乐提升艺术空间、表达多元化思维的重要基础。

　　三、乐队乐器功能不够完善。既然是现代大型民族管弦乐表演形式，乐器在乐队中的整体音响表现应该具有规范的、统一的、科学的功能和性能要求。目前来看，大部分乐器有所改进，但部分乐器还达不到规范化的要求，特别是功能性缺乏高度的技术性，导致乐队整体表现力滞后，不能满足大众化的需求。

　　四、缺乏优秀人才。虽然我们已建立起一套系统化的人才培养机制，但现在优秀的年轻人才多留在学校，而不是一线舞台上，大部分演出团体缺少重要的、有影响力的领军人物，演出市场的号召力不够，民乐发展的动力不足。

　　五、政府对民族音乐的财政资金投入不够。民族音乐是中国文化的骄傲，是民族艺术的瑰宝，国家公共财政应该大力扶持这个具有民族代表性的艺术形式，让民族音乐家在保障基本生存的基础上生活得有尊严，为民族文化发展做出更大贡献。

　　六、民族音乐团体缺乏专业化的市场营销队伍。推广、宣传缺乏整体性的包装和经营手段，使得民乐产品在多样化的市场竞争中，往往以单一的推销模式为主，对观众的消费愿望不敏感，民乐票房不能得到有效的保障和提高。