陆帕执导话剧《伐木》京津热演引发思考

    中国话剧要从现实生活入手

    波兰导演陆帕的《伐木》在北京、天津上演后，“打飞的去看戏”“圈中人必组团‘伐’之”……日前在京津沪演艺界人士社交圈中狠狠刷了一阵屏。名导陆帕把“最难被改编的小说”之一的伯恩哈德作品搬上舞台，5小时的大戏引来各地文艺青年的追捧。且不管多少人真正理解陆帕，满城争捧之风也引发一些反思。

　　北京市话剧家协会副主席、秘书长杨乾武说：“我们的话剧生态面临着结构性的调整，观众和媒体外来强势文化要欢迎也要清醒评析，但我们的文化立场不能动摇，中国话剧要从传统和当下现实出发，这样才会有前途。”

　　陆帕的《伐木》原作者伯恩哈德批判的是“精英文化”对人天性的伤害，讽刺的是追着《伐木》去的，也恰恰是文艺界的“精英”们。即便对《伐木》的艺术水准赞不绝口，但杨乾武也承认，“《伐木》这部戏，对大部分普通话剧观众而言，根本看不懂”，《伐木》表现出的舞台想象力，导演对风格的追求，甚至音响、音乐的处理方式，都值得国内话剧界学习，即便在欧洲，能欣赏精英话剧的都是小众。

　　在欧洲国家精英话剧做得让国内专业人士无比钦佩，同时他们的大众话剧也做得很棒。专家认为，“话剧应该在各个纬度上都有叫好又叫座的作品”。就当下而言，一窝蜂地推崇精英话剧也不行，“雅俗共赏的、大众认同又有内涵的戏才应该成为话剧生态的主导力量”。

　　近年来，话剧界“媚外”之风有增无减。其实严格来说，文化没有落后与先进之分，杨乾武感叹，我们的古典文化自成一体，有着一脉相承的强大历史文化背景和美学传统。

　　话剧的创作应当顺应时代，从现实生活入手，产生一种超越传统、也不同于西方的“中国特色”。“先落地，跟生活对话、跟现实对话，我们的话剧创作才有出路。”杨乾武说。

　　经过多年的市场机制培育，中国话剧观众也越来越成熟。“长期票房飘红的必然都是真正的优秀作品”，反观一些所谓的“评奖作品”，创作观念没有落地，面对市场必然经不起考验，结果只能把市场和舆论阵地拱手让给“伐木”们。