艺术要学会讲故事

　　“花了这么多心血，来了这么多珍贵作品，这么重要的展览为什么反响冷清？”这是美术馆的策展人士经常发出的埋怨。

　　中华艺术宫最近也遇到了这样的情况，那里有3个精心策划的重要展览同时举办：《历史的温度：中央美术学院与中国具象油画》瑰集了中国百年油画史的名家力作；《静水深流——俞云阶艺术大展》揭示了一位美术教育家、油画家的传奇历程，他在艰难年代培养出陈逸飞、陈丹青、邱瑞敏等一大批杰出艺术人才；《俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品巡展1894-1980》呈现了俄国社会大变革历史中的艺术演变，而俄国绘画广泛深远地影响了中国油画。在专业人士眼里，这3个展览之重要和难得，不言而喻，但是依然未能吸引媒体的足够关注并兴起相应的热潮。

　　与此同时，一幅真迹都没有的梵高艺术大展却在申城风生水起。

　　这是为什么？或许我们可以从商业运营、宣传推广等技术手段上找到原因，但我们却忽略了一个在美术界长期存在的通病，那就是美术研究、评论、普及教育、展览策划及宣传上，偏重所谓的专业性、学术性，而严重忽视公众性、服务性，更缺乏文化输出的整体构思和战术技巧。专业人士的兴奋点和公众的兴奋点隔着崇山峻岭。

　　高大上的艺术，必须懂得激发普罗大众的兴趣，要学会“讲故事”。且看西方是怎么做的。以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，他们告诉公众，她的笑是那么神秘。到底怎么神秘？这个话题大家可以讨论几百年；他又说，无论你站在哪个角度，蒙娜丽莎的眼睛都看着你，于是许许多多人变着角度去瞅；他暗示你这张画背后可能还有一张画，让你猜画中人到底是谁?甚至电影《2012》里将《蒙娜丽莎》送上方舟，还有《达芬奇密码》又一次让世界掀起了达芬奇热。