历史题材戏何以生命力旺盛

    ——《曹操与杨修》带来的京剧传承启示

　　近日，上海京剧院庆祝建院60周年系列活动陆续推出，其中最引人注目的当数新编历史剧《曹操与杨修》青春版的推出。这部连演27年不衰的经典作品，如何突破艺术创作的藩篱传承至今？

　　新编历史剧《曹操与杨修》被誉为京剧发展史上“新的里程碑”，并被称为“中国现代戏曲的标志”。该剧第一版主演尚长荣和言兴朋的表演更被认为是京剧表演艺术的一次全新突破。曹操这一形象也奠定了尚长荣在花脸行当乃至戏曲史中的重要位置。

　　回忆起第一次观看《曹操与杨修》的场景，80多岁的中国艺术研究院研究员龚和德记忆犹新。“1988年12月16日，上海京剧院在天津参加文化部主办的戏曲汇演，带来的就是《曹操与杨修》。演出结束后，全场沸腾，场面震撼。”龚和德说，《曹操与杨修》重建了海派京剧，探索出与古典技术媲美的现代京剧。

　　据了解，《曹操与杨修》之所以能够立在舞台上，从一开始就内含了艺术创新的精神。“1987年，尚长荣先生还在陕西省京剧团时，在朋友处看到《曹操与杨修》的剧本，他立刻被剧中有多重性格的曹操所吸引。带着这个本子和很多家剧团谈合作，都被拒绝，直到他敲开上海京剧院的大门。”上海京剧院院长单跃进说。

　　“上海京剧发展的传统形成于上海这样自近代社会以来就已成形，并且不断充盈和提升，开放、活跃、富有魅力及辐射力的都市文化格局之中。”江苏省剧协原主席汪人元说。继承、创新是上海京剧院的传统，也是这个剧院能发现《曹操与杨修》剧本独特新意并将之立上舞台的原因。

　　“以往京剧中塑造的曹操形象，就是白脸、奸诈、杀人如麻。《曹操与杨修》将笔触伸向人性深处，让曹操既有奸诈多疑的一面，也有真诚的一面。”单跃进说。尚长荣领悟了剧本中的文学叙述，并以创新性的表演呈现在舞台上。表演中，尚长荣运用“铜锤架子两门抱”的表演方法，巧妙地结合了架子花脸的表演及铜锤花脸的唱功，又赋予曹操小生的潇洒、老生的持重，甚至影视人物的激情。剧中的唱腔、念白、表演都令人耳目一新。

　　“尚老师做了大量工作，熟读文学经典，研究《三国志》里的曹操什么样、《三国演义》里的曹操什么样。人物的每一处表演都有着内在逻辑和表达分寸，一句话念多长、唱多响，都有讲究。”单跃进说。