电影剧本是拍摄电影的依据，有文学剧本、分镜头剧本、合成台本的分类。分镜头剧本是实际拍摄用的剧本，一般由导演、摄影师会同电影作者共同完成，这种剧本有特殊的用途，写作上也有特殊的要求。合成台本是在电影全部拍摄剪接制作结束以后，按电影的实际状况写成的剧本。电影作者首先要写作的，是电影文学剧本。

　　电影剧本叙述故事、刻画人物、塑造典型形象，和其他种类的文学作品有相同之处。我们要特别注意的是它们的不同之处，即一些特殊的写作技巧，按照电影的艺术规律进行写作，才能获得成功。这种特殊的技巧大致有3种：(1)蒙太奇手段。蒙太奇是法语montage的译音，即剪辑与组合的意思。作者在构思情节发展时，是按“镜头”来进行的，如果在组接镜头时，有意识地造成连贯、呼应、思念、对比、暗示、联想等效果，即为蒙太奇。常用的有叫板式组接、错觉式组接、对话式组接、平行式组接、画外音组接、颜色式组接、心理式组接以至“无技巧组接”等多种。写剧本时，要充分运用电影在时间、空间上的自由而发挥蒙太奇的作用。(2)时空转换手段。电影是一种视觉艺术，但它可以不受空间(银幕)、时间(观众视觉的连续性)的限制，可以自由地表现它想要表现的东西。所以写剧本，要注意通过画面的呈现，运用空间上的逐点推进，造成观众在时间上的幻觉。此外，电影的时间、空间，可以与现实的一致，也可以完全不同，它的时间可以延伸或缩短，它的空间可以扩大可以缩小，因而电影能写得现实，也能写得荒诞。如能重视电影时空的运用，就能使剧本写得生动、精练而富有节奏感。(3)视听结合手段。电影是通过视觉和听觉进行交流的一种形式，一个是视觉形象，一个是听觉形象，写剧本时要时刻想着这两点。这两点相结合，能造成电影的动作性和逼真性的特点。动作性，既是指电影要始终在运动中叙述故事、刻画人物，也是指要配合对话、音乐与音响效果，使观众的听觉也被调动来参与电影艺术的表现。写电影剧本，应处处注意对声音的描写，给导演与其他创作人员一些提示，关于色彩的运用也是如此。逼真性，是说电影要在富于诗意的基础上真实地反映生活，既避免自然主义，也避免晦涩不明。要努力给观众的眼睛、耳朵提供形象，还要更加努力为观众的想象力提供形象，这就是对从事电影编剧的人的要求。