编者按

　　在喧嚣躁动的表面下，2016年的中国影视产业开始向内里的厚重深刻延伸开去。在电影领域，自《美人鱼》触碰到票房天花板后，市场增速虽放缓，但出现了令人欣慰的理性回归：从业者逐渐从对IP崇拜的盲目狂热和票房造假的急功近利中冷静下来，一批精品力作应运而生。《湄公河行动》《七月与安生》等商业片注重思想内涵的挖掘和艺术表达的创新；《百鸟朝凤》《我们诞生在中国》《我在故宫修文物》《大鱼海棠》等艺术电影、纪录电影以及动画电影诠释着“小而美”的别样魅力，丰富大众多样化的观影需求。在电视剧领域，收割口碑和影响力的现象级大剧缺席，成为一大缺憾；IP改编的玄幻题材“雷声大雨点小”，舆论声势浩大，口碑收视却不尽如人意；《解密》《麻雀》等谍战剧重新披挂上阵，用高颜值吸引年轻群体的目光；还有《彝海结盟》《绝命后卫师》等革命历史题材剧，《芈月传》《少帅》等历史剧，《小别离》《欢乐颂》《咱们相爱吧》《中国式关系》之类的现实题材作品，以思想性、话题度和共鸣感，引发观众热议。综艺节目领域也出现了可喜的变化。业界对明星真人秀的过度依赖现象有所缓解，一些创作者尝试突破引进海外模式的窠臼，开始在自主创新和挖掘普通人生活上发力。与此同时，纪录片从业者从银幕、荧屏和视频网站多面出击，用高品质作品提升观众的认知度……吹尽狂沙始到金，在经历了前几年迅猛发展的高热之后，影视产业慢慢“退烧”。回归理性的影视工作者意识到：不仅表面要热闹，还要里子有内涵，偶现黑马不如广有良驹。为此，我们特别推出“2016年影视产业年度报告”专版，邀请读者与我们一起见证这一年影视人走出的每一步真诚坚定的脚印，记录值得回望和典藏的那份美好。

　　长征题材影视创作别样红

　　十月中下旬开始，一批长征题材影视作品陆续上线，不仅在荧屏、银幕上奏响了“纪念红军长征胜利80周年”主题宣传交响曲，还获得了令人惊艳的市场成绩。电视剧《彝海结盟》《绝命后卫师》《骡子和金子》，多日位居全国同时段电视剧收视排行榜前三名。一时间，“锁定电视黄金档，观看长征好故事”成为不少观众的追剧理念。面对好莱坞大片以及国产喜剧、惊悚等商业类型片两面夹击，排片率低于百分之十的局势，电影《勇士》顽强逆袭，获得了3000多万元的票房。

　　点评：小切口与大视野的表达方式赢得人心

　　这批长征题材影视剧是怎样用发生在80年前的革命历史故事，满足了当下观众的观赏期待？与以往献礼剧“我拍什么，你看什么”的理念不同，今年的长征题材影视创作更多以“我怎么拍，你才爱看”的思路来指导创作。这种尊重观众审美变化、尊重市场规律的创作模式带来的直接变化就是很多创作者在坚守传播主流价值的内核之下，积极开阔创作视野，寻找题材空白，注重普通人的坎坷成长，用小切口、大视野的方式展现漫漫长征路的艰辛和伟大，挖掘长征精神中与时代主题相契合的意蕴，并融入新观念、新技术以优化观众的审美体验，拉近作品所表达的主流价值与年轻人之间的情感距离。长征题材影视作品获得成功，为革命历史题材文艺创作提供了有益启示：抓住主题思想的魂、故事表达的根和艺术表现的神，才能推出更多“沾泥土、带露珠、冒热气，有思想、有温度、有品质”的精品力作。

　　一批影视国货强势崛起

　　电影《美人鱼》不仅在国内拿下30多亿元票房，改写了中国电影史上的20多项纪录，还在美国、澳大利亚等国家和地区收获了近2000万美元票房。引发全民观“月”热潮的《芈月传》在国内还未播出之时，版权就已经卖到了海外；阿拉伯语配音版《父母爱情》在埃及创下收视新高；而在国内热播、视频网站点击量突破160亿的电视剧《微微一笑很倾城》在海外也吸引了一批粉丝追看……

　　点评：喜剧、爱情、魔幻成为海外传播的新宠

　　优秀国产影视剧在海内外的有效传播是提升国家文化软实力的重要途径。它不仅有助于张扬中国魅力，赢得本土观众尤其是青年群体的文化认同，也有助于其他国家的观众了解中国的历史、文化、主流价值观和社会现状等。长期以来，好莱坞大片以及美剧、韩剧一直是年轻观众休闲娱乐的主要观赏选择。但近几年，随着国产影视剧在数量和质量上的大幅提升、题材上的不断拓展，越来越多的影视国货不仅在国内获得年轻观众的青睐，也在国际市场崭露头角，产生了一定的影响力。中国影视走出去单靠古装功夫“独步天下”的时代悄然逝去，喜剧、爱情、魔幻等成为影视作品海外传播的新主流。中国影视行业“产业化出海”的想象力正在被打开，“华流”席卷全球的盛景或指日可待。

　　现实主义创作精神复归

　　一批直面现实曲折悲欢的优秀作品集中涌现，使2016年的影视创作出现了现实主义精神复归的迹象。比如电影《百鸟朝凤》《一句顶一万句》、电视剧《小别离》《咱们相爱吧》《中国式关系》等，这些作品真实描摹生活肌理，洞察现实表象下的思想走向，不但获得一定的票房收视，还引导舆论对这些问题进行深入思考，形成了社会话题和舆论热点。

　　点评：深入生活是创作的有效途径

　　中国文艺创作有着悠久的现实主义优良传统。然而，近年来在影视领域，随着产业化改革的深化和艺术观念的嬗变，现实主义创作理念逐渐被挤至角落。声势浩大、明星众多、成本高企的古装、武侠、玄幻题材强势来袭，在一定程度上挤占了现实题材创作的生存空间。而青春爱情、都市情感等指涉现实的题材也存在一些悬浮于现实之上的“伪现实主义”作品，使影视剧创作弥漫着一股轻浮绵软的气息。在这种背景下，2016年一批现实主义力作获得经济效益和社会效益双丰收，就雄辩地证明，影视创作如果深入火热的生活，脚踏现实的大地，烛照社会和人生，折射时代巨变下的世间万象和人心沉浮，与社会理想和国民精神产生共振，不仅能发挥积极的精神力量，也能产生巨大的商业魅力。

　　技术革新让观众“感官全开”

　　李安的电影《比利·林恩的中场战事》试水120帧率的全新格式拍摄；电影《爵迹》尝试制作中国首部全真人CG动画电影；冯小刚在《我不是潘金莲》里运用圆形画幅呈现；张艺谋将对新作《长城》进行VR开发……知名电影人不约而同地在创作中进行技术革新，使“突破”成为2016年影视行业的关键词。