6月14日至15日，由中国国家话剧院主办的“纪念中国话剧诞生110周年主题论坛”在京举行。论坛期间，中国话剧界各领域专家就“中国话剧学术研究与艺术评论”“剧目建设与原创力提升”“话剧院团管理与戏剧制作”“话剧发展的环境建设与戏剧教育”4个主题深入探讨，总结中国话剧110年走过的风雨历程，也为新形势下话剧面临的新挑战出谋划策。

　　从优秀传统文化中汲取营养

　　“19世纪末，我国爱国知识青年为了表达他们对清朝腐败统治和对帝国主义侵略的愤怒、唤醒广大民众，开始引进话剧形式，把它作为表达中华儿女情感和唤起民众的武器。如果不算它的萌发期，而是从1907年春柳社的话剧演出活动算起——据学者考证是1907年12月29日，今年是中国话剧诞生110周年。”中央戏剧学院名誉院长徐晓钟说，110年来，各个历史时期的艺术家，为话剧艺术在中国大地扎根发展奉献了自己的才华和青春。如今，越来越多的青年人才投入到话剧的创作、评论、研究工作中，让话剧发展前景光明。

　　作为舶来品，话剧在中国110年的发展几经波折，但中国话剧工作者对于话剧本土化、民族化的探索从未停止。

　　中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍介绍，从上世纪20年代中国舞台上西洋风格的演出惨遭失败后，话剧从业者意识到，在艺术上全盘照搬西方根本行不通；在抗战时期，时任延安鲁迅艺术学院戏剧学科主任的张庚就曾提出“话剧民族化与旧剧现代化”的主张。他认为，话剧民族化必须向一切传统的民族的形式学习；新中国成立后，话剧在新中国文化格局中占据了前所未有的重要位置，而话剧在传统民族文化中的熏陶也一直没有中断；新时期以来，话剧对于传统精神更加注重，并且根植于民族文化的土壤之中。 “我们无法抛弃传统，因为它像生命基因一样流淌在我们的创作文化血脉之中，而传统的继承与文化的创新也并不矛盾。我相信，话剧在优秀传统文化的土壤中吸收优质资源，一定能够发展得越来越好。”宋宝珍说。

　　中央戏剧学院副院长郝戎在教学实践中发现，表演专业的本科学生比较排斥戏曲和舞蹈，但他始终认为，中国戏曲对于人物性格化表现的手段非常值得话剧借鉴，“比如，日本戏剧大师铃木忠志的训练方法，就是把戏剧与日本本土文化结合。我们也应该进行这样的探索。”

　　持相同观点的上海戏剧学院院长、博士生导师黄昌勇说，话剧经过一个多世纪的努力，已经内化为中华民族一种非常有魅力、有突出创作成就的艺术形式，它的外来性逐渐在减弱，已经和我们的时代、民族完全融为一体。他提出，在表演艺术人才培养方面，目前我国还没有形成一套属于自己的体系。“上世纪50年代我们跟前苏联学，到了21世纪跟欧美学。我们应该尽快找到一套属于中国表演人才培养的方法。”黄昌勇说。