“唯一不变的，是变化本身；永远不会落后于时代的，就是时尚”——一位时装界人士如此定义时尚。一年一度的中国国际时装周2018/19秋冬日前落下帷幕，在发布规模、品牌覆盖面、设计参与度等方面皆稳中有升。霓裳艳影、流光溢彩，它不仅是世界关注中国时尚的窗口，更是美丽经济、大国自信、文化理念的深度呈现。时装周不断壮大的背后是中国时尚产业的快速发展，也昭示着一个锐意创新、链接科技、可持续发展的中国时尚新时代正在起航。

　　1、传统元素的当代表达

　　传统戏剧、东方剪纸、江南刺绣……近年来，中国元素频频亮相国际时装舞台，在各大时尚秀场上争奇斗艳，引领时尚潮流。各大设计师以艺术手法交融东西方古典文化精髓，用中国元素营造出浓烈的“中国风”，碰撞出别具一格的时尚风格。

　　不只国外，对传统文化元素的呈现与运用一直是中国时尚界的不变主题。由国内著名设计师劳伦斯·许设计的海南航空公司空乘制服日前一经推出就成功引起公众注意，获赞无数，其融合传统中国和现代西方元素，将山水画和流线型剪裁巧妙结合，既具华丽感又不失传统美。

　　“中国时尚的一个鲜明特色就是对传统文化和本土时尚元素的传承和运用。”中国服装设计师协会主席、中国国际时装周组委会主席张庆辉告诉记者，早在1994年第二届“兄弟杯”国际青年服装设计师作品大赛上，设计师马可就是以代表中华民族文化的《秦俑》作为设计灵感夺得大赛金奖。在中国时尚产业的发展历程中，中国设计师群体一直试图在中国传统工艺、传统文化元素和全球的时尚流行之间寻求结合点，而这样的探索也是一个由量变到质变的过程。

　　张庆辉认为，不能孤立、片面地看待中国元素，要站在全球时尚产业发展和中国发展新阶段的语境下去表达这一概念。“要满足新时代人们对美好生活的新需求、新期待，要从个性化、多元化的角度确立我们生活美学的新定位，即如何树立依托东方美学价值、根植于中国传统文化时尚的标准。”张庆辉表示。

　　设计师普遍认为，对传统文化的当代性表达，与其一味地强调保护传统，不如思考如何从当下生活方式出发，去梳理、挖掘、继承传统文化和工艺，进行创造性的传承发扬，让传统文化融入当代时尚生活，“这是文化自信在时尚产业的重要表达”。

　　时尚是时代的产物，带着鲜明的时代烙印。“什么是时尚产业的高质量发展？就是要设计出更好的时尚产品，以更新颖的表达方式来满足消费者对时尚产业的新需求，更好地美化人民生活，这是时尚产业的应有之义。”张庆辉指出。

　　在多数人看来，时尚领域并非热门投资领域，其行业成熟度高，品牌差异化小，缺乏快速爆发性增长的可能。但是，今天这样的情况正在发生改变。近日，法国历史最悠久的时尚屋和高级成衣品牌Lanvin被中国复星国际集团收购。无独有偶，自2017年初成功收购法国轻奢集团SMCP后，山东如意集团日前又以7亿美元收购了瑞士皮具品牌Bally。

　　“行业正在经历巨大的变化，这些改变能使一个品牌成长的时间大大缩短，吸引更多传统的投资人开始关注这个行业。同时，时尚行业竞争激烈，很多业内的上市公司和大品牌都在寻求外延增长和创新的机会，这也是驱动资本更加活跃的一个因素。”《华丽志》研究总监沈媛判断，中国拥有庞大的消费市场，以中国市场为驱动力的投资会越来越频繁地发生，包括中国的资本去收购国际的品牌，同时国内新旧品牌的交替也会越来越频繁。

　　2、不做绿色发展的旁观者

　　今年的芬兰赫尔辛基时装周建立了一座“生态村”，会场采用可持续材料构建，30多个时装品牌的作品都由回收材料、自然材料或可再利用的纤维制成。通过环保与科技的平衡打造一个乌托邦式的小镇。

　　随着国际各大时装周及时尚展发起绿色可持续的倡议，时尚品牌频繁与消费者就环保议题展开互动，制造企业更加注重搭建环保可持续的供应链，国内时尚界也开始意识到，可持续的绿色时尚潮流成为推动全产业链的重要能量。