今年国庆档期，《湄公河行动》凭借良好口碑实现市场成绩逆势上扬。片方日前发出通知，将该片放映期延长一个多月。而由大IP改编、网罗一众明星的《从你的全世界路过》《爵迹》却因艺术质量存在争议，遭到观众吐槽，票房成绩下滑。这些影片的票房走向说明，观众选择观看电影时越来越注重口碑。在这种情况下，影评的重要性愈加凸显。

　　一场名为“影评的力量”主题论坛近日在长春举办，众多影评人齐聚一堂，针对类型化生产、资本对艺术创作的影响、过于关注颜值、文艺片创作等当下电影产业争论颇多的热点问题深入探讨，以求引导电影创作，指导大众观影，助力电影传播。

　　导演“玩套路”有错吗 

　　“近年来，我们在观影过程中发现许多电影似曾相识，某个情节一出现，就能立马猜出后面的故事走向。比如，爱情片中男女主人公初遇一定会争吵，紧接着就是突如其来的热恋，最后陷入撕心裂肺的感情纠葛；在动作片中，一般主角无论中多少枪、挨多少刀都不会死，还能拍出好几部。”影评人苏岑开门见山地提出了做电影不能“玩套路”的观点。她认为，电影宣扬的是思想，打动人的是情感，如果只有套路没有内容，作品就失去了生命力。影评人左衡对此也颇有同感。他说，现在连一些文艺片创作都陷入了程式化的窠臼，很多青年导演纠结于诸如“过去的时间”“遥远的空间”“边缘的人生”的怪圈之中。如果连这个最应具有创新精神的创作群体都开始玩套路，那电影还谈何发展进步？

　　影评人叶航对此抱以截然相反的态度：“如果你看到一个有套路的影片你可能会厌烦，但如果你看到一个没有套路的影片你可能会反对。”他指出，这里所说的套路，是电影标准化生产过程中所需要的艺术规律和创作模式。就像好莱坞电影和黄金时期的香港电影，套路普遍存在于这些电影工业强大的国家和地区。对于面向市场和商业，并为大多数观众提供消遣娱乐的类型电影，套路的存在是不可避免甚至是不可或缺的。但套路只是技术标准。类型电影的突破，需要的不是技术而是思想。一部好电影应该拍成观众“熟悉的陌生人”，“熟悉”就来自于套路，而“陌生”则来自于对思想内涵的挖掘和创新。

　　青年导演该“穷养”还是“富养” 

　　拍电影的门槛越来越低。过去，导演需要从场记打杂等底层慢慢做起，经过多年磨砺才能独当一面。而现在，这一周期大幅缩短。除了科班出身，还有一大波导演跨界而来，有些甚至没有经过专业训练，只因在其他领域拥有一定名气就吸引了大量资源。影评人曾念群对此深表忧虑：“青年导演一入行就给他们大把的金子，会把他们砸蒙的。富养不仅未必能获得相对应的产出，反而有可能使青年导演在资本逻辑的指挥下迷失了方向。穷养则是对他们创作能力和职业精神的历练过程，也许使他们更能沉下心来打磨故事、塑造人物。”

　　“对于青年导演，与其说要富养，倒不如说是‘孵’养。”影评人周星认为，大多数导演本身都经历过从“穷”到“富”的过程。当作品向更高的创作水平迈进时，必须要有更充裕的资金和资源的支持，才能保证高质量作品的产出。其次，富养不仅指物质的充裕，更是指精神的滋养，即用宽阔、开放、开明的文化政策为青年导演的成长保驾护航，培植他们更加丰富厚重的精神世界，这是富养的更高层面。导演的精神创造要始终保持艺术性，无论穷富都不能改变对艺术的追求，否则即使有再充裕的资金，依然做不出好电影。