3月12日，“中国艺术新视界2018”——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）滚动资助作品巡展，在北京中华世纪坛艺术馆开启2018年的第一站，集中展出244位艺术家的499件（组）作品。该活动拉开了2018年青年艺术家扶持项目的大幕。

　　关注青年艺术家的作品是很多艺术机构都在做的事情。例如，2017年12月23日，2017“青年艺术+” 青年艺术家推广计划年度大展在上海喜玛拉雅美术馆正式揭幕；宋洋美术每年举行亚洲青年艺术家展览；广东美术馆确立青年艺术家扶持制度，每年将为8位艺术家办个展等。那么，对于青年艺术家的扶持，艺术机构有哪些招数？如何才能解决展览后青年艺术家与艺术机构“一拍两散”不能持续的问题？这就需要“授之以渔”而不是“授之以鱼”。

　　当下艺术市场虽处于发展瓶颈期，甚至出现下滑触底态势，但不可否认，艺术创新并没有停止，更多青年艺术家投入到作品创作中。我们注意到，近年来不论是公立美术馆还是民营美术馆，从展览到收藏再到扶持计划，都以不同的方式关注青年艺术家群体。这些艺术机构持续关注并挖掘人才，结合市场趋势对青年艺术家给予支持。正如荣宝斋当代艺术馆馆长孔燕所说，艺术市场的繁荣要立足于优秀的艺术家，这些艺术家要靠画廊和藏家共同维护，“我们不仅要关注艺术市场，更要关注艺术家是否拥有较为安定的成长空间和心态，这才是做艺术的长久之道。”

　　目前国内相关艺术机构在实施扶持青年艺术家计划之时，也在寻求与其他机构之间的差异性。大致梳理艺术机构对于青年艺术家的扶持举措可以发现，个展、群展是最为常见的方式，当然，也有通过“英才计划”对青年艺术家的艺术创作进行学术跟踪，并在展览、宣传推广、艺术交流等活动中提供资助和扶持，此外，在举办展览的同时，艺术机构开展配套的收藏计划，关注青年艺术家的发展状态，进而形成一个完整的青年艺术家收藏体系方式同样值得借鉴。具体说来，主要有3种模式助力青年艺术家“破壳”。

　　模式1

　　设立奖学金 提供创业平台

　　设立奖学金，为青年艺术家的创作提供资金支持，该种扶持方式在很多专业艺术院校是比较常见的，如四川美术学院的“罗中立奖学金”、中央美术学院的“曾竹韶雕塑艺术奖”、湖北美术学院的“昙华林之路奖学金”等。以“罗中立奖学金”为例，其于1992年由我国台湾山艺术基金会董事长林明哲设立，至1998年停办。在2005年因得到我国香港律师仇浩然的赞助得以重新启动。近年来“罗中立奖学金”备受关注，申报作品范围从单纯的架上艺术拓宽到录像和雕塑等多元艺术，而“罗中立奖学金”作品展影响力与意义也早已超越了院校范围，成为当代年轻艺术家展示自我的重要平台。

　　在艺术院校奖学金之外，也有官方政府机构设立的艺术基金，最具代表性的可谓国家艺术基金。每位青年艺术家都可通过国家艺术基金的官方网站进行申报。国家艺术基金组织专家成员，对申报方案进行评选，如果获得通过，每位艺术家获得10万元～20万元不等的资金支持，进行为期1年的创作，创作结束之后，该批受到资助的作品由国家进行收藏。

　　艺术机构与艺术院校合作，为学生提供更多的机会与平台，在当下也是一种热门做法。以可一美术馆为例，其发展目标是有计划地整体策划、推广江南最优秀的艺术家，同时致力于发掘扶持年轻艺术家，关注艺术院校的艺术力量。据可一集团总经理、可一美术馆馆长、KEYIART可一艺术衍生品品牌创始人钱晓征介绍，可一美术馆与南京艺术学院美术馆联合举办“时·区：当代高校青年教师的创作与探索”展览；与南京财经大学艺术设计学院等高校签订“大学生实习基地”；挂牌“江苏省青年人才创新基地可一基地”。