现场

    全剧仅用一架钢琴伴奏

　　与卧室相连的暗房里，一幅吉卜赛女郎的黑白照投映在墙上，孤独的钢琴声里，年轻男子在一位白发老人的注视下，痴迷而恍惚地诉说着对她的思念和爱恋。你可以说这位老人就是终生怀着热恋的作曲家雅纳切克，也可以说不是，一切都在留白中任凭观众想象。昨晚，在位于朝阳区香河园地区文化中心的多维剧场里，北京国际音乐节带来的又一部雅纳切克作品——音乐剧场《消失人的日记》迎来亚洲首演。

　　《消失人的日记》缘起于1917年。捷克作曲家莱奥什·雅纳切克在一所疗养院遇见了比他年轻近四十岁的卡米拉·斯托司洛娃，从此柏拉图式地痴迷于她，直到离开人世。自相遇开始，雅纳切克就开始着手创作《消失人的日记》，这套由22首作品组成的声乐套曲也是两人联系最为紧密的作品。雅纳切克曾在读诗时了解了一个悲伤决绝的爱情故事：名叫雅尼克的乡村男孩爱上了吉卜赛女孩杰夫卡，放弃一切追随她而去。时年61岁的莱奥什·雅纳切克对此感同身受，写下了这套伟大的人声和钢琴的诗意套曲，用音符勾勒了一幅幅亲密的自画像。

　　在北京国际音乐节、阿姆斯特丹话剧团、比利时克拉乐音乐节等多方委约下，比利时透明歌剧院制作了这部音乐剧场作品《消失人的日记》，去年北京国际音乐节上大受好评的沉浸式歌剧《小狐狸》同样出自比利时透明歌剧院之手。新锐作曲家安妮列斯·范·帕里斯改编了雅纳切克《消失人的日记》的原版音乐，剧作家克里斯蒂安·拉达重新架构，曾以《桥头风云》摘得奥利弗大奖的荷兰戏剧大师伊沃·冯·霍夫任导演。

　　“《消失人的日记》不如雅纳切克的伟大歌剧出名，但这并不能让它变得被人遗忘。这篇作品的力量在于它的双重生命力。” 导演伊沃·冯·霍夫说，“首先是精简干练的诗词，通俗易懂的音调，还有雅纳切克对年轻的卡米拉充满激情的爱，这让我有一种强烈的渴望去创造不可想象的新篇章。”

　　《消失人的日记》原作既无戏剧化处理，也无场面调度与管弦乐，这些简洁的特质在音乐剧场中得到了保留。全剧仅用一架钢琴伴奏，主要人物仅有雅尼克、杰夫卡和白发苍苍的旁观者三人。导演还将雅尼克变成了一名成功的摄影师，跟随雅尼克的镜头，吉卜赛女郎的一颦一笑都在底片与光影中栩栩如生，炽热的爱恋喷薄而出，极富感染力。