孙慧

　　12位大提琴家围坐成半圆，第7届上海夏季音乐节中这一场“柏林爱乐12把大提琴———双城记忆”音乐会格外与众不同。作为柏林爱乐乐团久负盛名的室内乐组合，该团体由大提琴手鲁道夫·魏因思海默策划成立于1972年，也就是卡拉扬担任音乐总监时期。40多年来，历久弥新，始终让听者如醉如痴。

　　这是一场基于严肃古典音乐而又成功跨界的表演，不乏严谨同时富于创意的改编使经典曲目散发出愈加迷人的色彩，上半场演法兰西的柔美甜腻，下半场奏阿根廷的自由不羁，有爵士轻快、探戈摇摆，有无穷动的细碎密布着攀爬上盛夏的藤蔓；听到小调悠长、行板如歌，听到宽广河流涤荡着心跳的节奏如泣如诉，这些曲目既见精湛技术，又具艺术品位。

　　演奏家们的音色变化细腻，在音响能量的增长与衰减上尤其表现得丝丝入扣，情绪渲染到位，将情感表达的丰富多元展现得极尽微妙。作为默契交融的团体，卓越的合作赋予每一首乐曲以酣畅的聆听体验，进一步，作为12位杰出的独奏家个体，这无疑是一场大提琴界的顶尖音乐盛筵。

　　“12把大提琴”的命名，在于，“人”的形象被淡淡隐去，乐器作为更鲜明的符号呈现出来。大提琴的音色本就吸引着耳朵，代表着无限宽广与活力。深沉是我们所迷恋的，迂回低吟，在声音的动态中反衬出内心的静默；歌唱是我们所欢喜的，流畅活泼，在节奏的配合中跃动出时空的交错。大提琴可以稳重缠绵，也可以曼妙轻快。

　　一方舞台，只有同质的音色被奏响。但每一刻的声音都是立体而丰满的，室内乐原则是编曲的基础，合作、竞奏与协奏贯穿其中，12把琴融合出一个声音的烂漫万花筒。形式上的复古与保守予人熟悉的温暖，音响上的创新与尝试则带来出其不意的听觉体验，在古典音乐框架下，一些特殊演奏法不时增加着亮点。

　　听这样的浪漫乐曲，也偶有奇想，甚至希冀暂时打破音乐厅文化的场域限制，毕竟，正襟危坐适时报以掌声在此时已远远不够，多想随歌起舞摇摆，配一杯冰甜酒，在这轻松的夏夜。

　　(作者系上海音乐学院博士)