皮兹：用最简单的方式讲故事 大剧院版《歌女乔康达》呈现“印象威尼斯”

　　北京晨报讯（首席记者 李澄）每年大剧院的开年大戏都相当值得关注，今年选择了意大利真实主义歌剧名家蓬基耶利的旷世杰作《歌女乔康达》，而受邀前来执导的则是已经在世界歌剧舞台上执导长达60多年的“骨灰级”名导皮尔·路易吉·皮兹，他在世界多家剧院制作的《歌女乔康达》版本均被认为是今天最权威的诠释，对于他的“大剧院版”，皮兹表示，并不追求故事发生地——威尼斯的写实，他将把印象中的威尼斯简约概括给中国观众。

　　皮兹认为，《歌女乔康达》是一部富有争议的歌剧，“观众爱她，而大部分的评论家却批之甚严，曾盛极一时，而今却少有上演。这大多是由于这部歌剧需要极好的演员、极佳的嗓音、技艺精湛的舞者和能与意大利式大歌剧相称的群众演员。”皮兹说，“这一类的戏剧曾与我作为导演和舞美设计师的兴趣相距甚远。我更偏爱巴洛克戏剧，新古典主义歌剧，当然也爱威尔第。但提到威尔第又是另一回事。蓬基耶利创作《歌女乔康达》时正是威尔第刚刚完成《阿依达》之时，与威尔第极其卓越的音乐灵感中蕴含的综合性天赋不同，在《乔康达》中，一切都显得被放大、被膨胀、被强调了。然而两相对比之后，无可否认的是这部歌剧强烈的戏剧性，它能够紧紧抓住观众，震撼并感动他们。”

　　皮兹年轻时代就向往成为一个全能的歌剧导演，20岁时不顾父亲的反对，坚持离开家庭一个人到罗马去发展自己的歌剧导演事业，如今已经80多岁的他回想起来依然认为：“这是我一生中做出的最正确的决定！”

　　第一次来到中国，来到北京国家大剧院，他想要用最简单直截明了的方式，让中国观众一看就懂，一看就喜爱上这部歌剧，“在多次制作《阿依达》之后，我们为维罗纳露天剧场制作了一个《乔康达》的版本，而制作的过程让我更加意识到剧院版才是最能够展示和发挥这部歌剧的形式，于是我又在巴塞罗那和马德里、巴黎、罗马先后制作了剧院版，这次又接受了国家大剧院的邀约。”

　　皮兹介绍说：“《乔康达》情节复杂。它源于雨果的一部戏剧《帕多瓦的暴君》，由阿里格·博伊托以托比亚·果里奥的笔名改编，是一部笔锋犀利的剧作。剧情一波三折，充满十九世纪抒情戏剧的典型元素，特别是舞蹈。”对于这一版的新制作，皮兹表示：“特意为中国观众考虑而设计，完全在中国制作，我的担心是如何将曲折的情节使用简约明了的叙述变得易于观众理解。舞台布景在威尼斯，使用能够映射这座城市的典型地标，而不会死板因循。我想尝试将威尼斯的氛围用水雾，水上倒影烘托出来。并非以还原自然实景的方式实现，而是抒情又充满诗意的表达。”

　　《乔康达》的故事发生在十六世纪，但皮兹的版本将时代移至十八世纪末，“时值威尼斯共和国日渐衰亡，气氛颓废。自全剧伊始，死亡气息便渗透笼罩，与狂欢节的狂热与节庆病态的激动形成鲜明的对比，直至剧终乔康达自尽而亡。”