首页 >> 文学 >> 古代文学
以文解画,以画解文:中国古代绘画与文学之间的关系
2015年12月22日 14:24 来源:《复旦学报:社会科学版》2015年第20154期 作者:罗思德 字号

内容摘要:内容提要:文学是文人文化的精髓,而绘画也属于文人文化范畴,所以必须研究绘画与文学之间的关系。本文以三幅叙述性画作为例,分析绘画与文章之间的三种关系:一是从北京故宫与辽宁省博物馆所藏的《洛神图》论证研究图像必须首先细阅原文,才能解释画家为何用了某个图案,并由此说明文图关系之密切。二是间接的文图关系:从《桃源图》(各地所藏多件)论证有几个常见图案在某个环境里所涵带的有特别的文学含义,因为《桃花源记》经过几种诠注以及有多种版本。三是最复杂的文图关系:从美国堪萨斯博物馆藏《后赤壁赋图》论证有时画家通过强调一个图案,来解释原文本身蕴含的意义,图案表示文字多层的含义。为了研究绘画与文学之间的关系,绘画内容最丰富的中国古代故事画,即叙述性绘画,可谓是最好的研究对象。

关键词:绘画;赤壁;画家;桃源;桃花源;文学;图案;研究;文人;图像

作者简介:

  内容提要:文学是文人文化的精髓,而绘画也属于文人文化范畴,所以必须研究绘画与文学之间的关系。本文以三幅叙述性画作为例,分析绘画与文章之间的三种关系:一是从北京故宫与辽宁省博物馆所藏的《洛神图》论证研究图像必须首先细阅原文,才能解释画家为何用了某个图案,并由此说明文图关系之密切。二是间接的文图关系:从《桃源图》(各地所藏多件)论证有几个常见图案在某个环境里所涵带的有特别的文学含义,因为《桃花源记》经过几种诠注以及有多种版本。三是最复杂的文图关系:从美国堪萨斯博物馆藏《后赤壁赋图》论证有时画家通过强调一个图案,来解释原文本身蕴含的意义,图案表示文字多层的含义。由此来说明画题相当重要,而且绘画能够变成一种文学诠注,表达当时文人的观念。

  关 键 词:文人画/叙述性绘画/图像学/《洛神赋》/《桃花源记》/《后赤壁赋

  作者简介:(法)罗思德(Cédric Laurent),法国布列塔尼雷恩第二大学中文系教授,系主任

 

  也许因为董其昌不仅是画家,而且也是著名收藏家,他主张运用古法,强调笔墨之美。虽然所谓“戏笔弄墨”并非16世纪才出现,但是因为董其昌的美学观念影响深远,所以后人就此大多重视画风的经营而轻视内容。后来的学者也如此。中国古代的艺术史家一般主张两个研究方向:真伪鉴定与绘画风格,这两者都不太重视绘画的主题。然而在欧洲,因为古代艺术皆与宗教有关,所以艺术史家十分重视绘画的内容。《圣经》故事或者希腊神话的演变,皆成为学者重要的研究对象,他们观察画家如何运用图案表达独特的意义,尤其观察这些图案是否符合当时的宗教标志,所以图像学在19世纪的欧洲就已经得以建立。

  中国绘画史研究一直没有往图像学的方向发展,只着重讨论古代之收藏、绘画风格之变迁,以及与社会环境的关系,而一直不太解释图画的内容:为什么画家或订画者在创作山水画时决定在画中加上渔人或是鸟兽?①“画家到底要画什么?”此一基本提问,便是图像学的由来。因为绘画属于文人文化的一种,而文学是文人文化的精髓,由此必须研究绘画与文学之间的关系。

  本文将援引三个例子,来修正中国绘画史上如下常见的错误:所谓“文人画”其实不一定是以笔墨的运用及绘画的风格为代表,文人画没有一定的风格,画家的目的也不一定是林风眠所谓的“抒情”。②因为文人重视文学,绘画所选择的题材也因此变得相当重要,常常涵蕴深刻的文学意义,有时甚至变成一种文学的诠注,体现当时文人的文学观念和对文章的想法,从而给画作多加了一层含义。

  为了研究绘画与文学之间的关系,绘画内容最丰富的中国古代故事画,即叙述性绘画,可谓是最好的研究对象。所谓叙述性绘画,乃是指画作由一连串的场景以各种地理景观相联结,综观全景,则成图像性故事。这种类型的绘画中,画家通常会先设定故事的几个段落,再一步步地描绘具体的场景,由此,人们可以随着画面的延伸,逐步分析绘画与文章间的密切关系。

  一、洛神:图像与原文

  虽然陈葆真教授已经说过这幅画原来不是顾恺之画的,③可它终究出自六朝,算是很早期的中国画,也是最早的叙述性绘画之一。今天北京故宫博物院与辽宁省博物馆所藏都是宋代的监摹本,④不过这些临摹本应该跟原件很相近,可信度很高。整幅画作能够分辨出十一段场景,描述曹植与洛神的相遇。不幸的是,第一段画没有被保存下来,现在画卷的开头是后人画的,本来应该画马车刚到杨林之处。第二个场景表现曹植欣赏风景,突然“睹一丽人于岩之畔,乃援御者而告之曰……其状若何?臣愿闻之”,所以曹植开始描述神女的外貌。其实《洛神赋》这篇作品大部分重在描述洛神的样子。曹植说“其形也,翩若惊鸿,婉若游龙,荣耀秋菊,华茂春松……”所以画家将所有的比喻词一个一个直接地画出来。

  十一段场景之间,都用山石和树木两种朴素的元素来分界。整幅画卷除了第二场的一棵松树之外,只画了两种树木。第一种是在中国文学中经常出现的柳树。其实曹植去的地方,有时候写作“阳林”,有时候又写作“杨林”,所以画家认为这里显然是多杨之地。唐代李善注里也认为应该改作“杨林”。⑤第二种树很特殊,不像一般山上长出来的。叶子比较大,形状有点像扇子,有人说是银杏。⑥其实考察之后可以知道,中国绘画史上银杏树特别少见,而且文学作品中也不常提到银杏,最重要的是,银杏没有特别的寓意,因而画家不太可能专门去画它。

  另外不能否认,《洛神赋》并没有提到银杏树。我们必须承认《洛神赋图》的画法有特点:文章提到的所有用来描写神女美貌的比喻词都被画了出来,像“惊鸿”、“春松”、“秋菊”、“游龙”等。那么,为什么没有画赋中最常提到的“灵芝”呢?其实,灵芝有重要的象征性,有芝之处乃神奇之地,寓示神仙的生活环境;神女很自然地出现于所谓的“芝田”。

  余从京城,言归东藩,背伊阙,越轘辕,经通谷,陵景山。日既西倾,车殆马烦。尔乃税驾乎蘅皋,秣驷乎芝田,容与乎杨林,流眄乎洛川。于是精移神骇,忽焉思散,俯则未察,仰以殊观。睹一丽人,于岩之畔。⑦

  文中“芝田”、“杨林”二词相对。不过,画中的灵芝跟现代画的不太一样,是六朝的画法。除了北京藏本与辽博的《洛神赋图》之外,六朝几个古墓石刻也如此刻画的。⑧宋代的一件画卷也有相同画法的灵芝,名为“千叶芝”。⑨唐之后,好像画家创作《洛神赋图》都不画灵芝,⑩应该是因为已不太了解这个图案的意义了。

  就这个例子来说,叙述性的绘画中诗与画的关系特别明显,而且画中的图案都与原来的文章及诠注相关,都有特别的意思,不是随便画林木,而特别画了芝、杨两种,可见画家非常熟悉《洛神赋》,所以研究此图像,必须首先细读原文。

分享到: 0 转载请注明来源:中国社会科学网 (责编:张雨楠)
W020180116412817190956.jpg
用户昵称:  (您填写的昵称将出现在评论列表中)  匿名
 验证码 
所有评论仅代表网友意见
最新发表的评论0条,总共0 查看全部评论

回到频道首页
QQ图片20180105134100.jpg
jrtt.jpg
wxgzh.jpg
777.jpg
内文页广告3(手机版).jpg
中国社会科学院概况|中国社会科学杂志社简介|关于我们|法律顾问|广告服务|网站声明|联系我们