文学与书法、绘画等艺术本是一家。从古至今，许多优秀的艺术家都是诗、书、画皆擅长。绘画、书法等艺术领域的研究能够带给作家更敏锐的美学感受，这对于文学创作来说，亦是不可或缺的才能。反过来说，对文学作品的阅读甚至创作，也会为艺术家提供更多的素材、灵感，进一步拓宽他们的艺术思维。在我们所熟知的艺术家中，吴冠中、韩美林、冯远等，不仅在各自的领域中享有盛名，同时，他们的散文、随笔等文学作品，也逐渐引起了大家的注意。其中，90岁的艺术家黄永玉2013年出版的长篇小说《无愁河的浪荡汉子·朱雀城》，更是以其巨大的体量、特殊的题材和别具一格的艺术表现形式，引起了读者和学界的广泛关注。

　　日前，巴金故居、人民文学出版社、湖南美术出版社联合策划了《“我的文学行当”——黄永玉作品展》，集中展出黄永玉文学作品原稿、各种版本著作、绘画等不同样式的作品。展览闭幕的前一天，即5月17日下午，主办方在京举行了“故乡：永不枯竭的文学源泉——长篇小说《无愁河的浪荡汉子·朱雀城》暨‘黄永玉的文学行当’专家论坛”，黄永玉应邀参加论坛。活动中，李敬泽、韩少功、格非、梁鸿鹰、解玺璋、止庵、杨庆祥等作家、学者，就黄永玉小说的艺术特点、历史价值等问题进行了评论。论坛由英达主持。

　　拒绝经典化的才子小说

　　《无愁河的浪荡汉子·朱雀城》(下文简称《朱雀城》)出版后，许多评论家将其定义为具有“经典意义”的当代小说，然而，李敬泽却认为，这是一部“拒绝经典化”的作品。如果以传统的文学评价体系来衡量这部作品，很难发现作者的创作意图和意义所在，其独特的写作手法既难以理解，更无法模仿。李敬泽更愿意将其视为“一位90岁老人的返老还童”，他更看重的是作品中所传达的“一种青春的状态，一种任性，一种才子式的放纵”。李敬泽还将此书与中国古代的才子书联系在一起，认为它是“我们这个时代的才子书”。

　　韩少功从小说创作手法的角度出发，详细分析了此书引发争议的种种原因。他认为，黄永玉在中国艺术界从来就是一个异类，正是他独特、另类的风格，成就了他今天的艺术地位。在文学上，他也是如此。在《朱雀城》中，黄永玉“写作的姿态完全是天马行空，无法无天，撒开手脚，不管任何文学的定规，由着自己的性子来”。这种充分释放个性的写作，无法用传统的小说技法来衡量和规范。韩少功由此提出：“这部小说为我们提供了一个完全陌生的文本分析对象，也为我们中国小说的文体尝试提供了一种新的可能。”

　　生活比历史更持久

　　与大多数读者将《朱雀城》视为一部自传不同，杨庆祥将这部作品看做是一部“关于醒悟的小说”。他认为，这个“醒悟”首先来自黄永玉的个体生命，“他站在90岁这样一个阶段回望自己的前世今生，有一种对生命本真的热爱，甚至是一种审美上的超越”。同时，“这种醒悟更是从历史中醒悟，从整个中国的现在醒悟”。杨庆祥认为，《朱雀城》在写作中消解了宏大历史，重要的历史事件在小说里都化为笑谈或者传说。也就是说，黄永玉用他的个人生命提问，化解了历史的宏大事件。所以，它超越了一般自传的局限性。

　　李敬泽认同杨庆祥对黄永玉小说中历史性的分析，但他同时提出，我们现在衡量文学作品的价值时，常常需要一个巨大的参照。通常，这个参照就是历史，批评家总是喜欢谈论历史和文学作品之间的关系。然而，对于90岁的黄永玉来说，“历史其实是小事，真正留下来的是山河、岁月、人、好吃的东西”。因此，黄永玉的作品让我们穿过历史，看到了比历史更大的、更持久的、更有意思的东西。