如果缺少了朗读这样一个能使读者心灵与作品世界叩击交流的环节，直接对诗歌的意境情感等作出抽象的概括和分析，那么就会让结论凌驾于过程之上，无法让孩子进入审美体验

　　诗歌是人类审美活动的集中表现，并以其凝练性、抒情性、音乐性等特点成为得天独厚的美育资源。从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，再到现代诗，中国诗歌源远流长。得益于汉语“单音节性、每一个音节都有相对固定的声调、句法与词法灵活性强”等特质，汉语诗词渐渐形成了以“声的和谐及韵的美感”为重要标识的诗歌艺术内核。诗人完成一首诗，往往不是用笔写出来的，而是用口吟出来的。而读者则通过朗读吟咏在节奏变化和情感起伏的过程中获得对诗歌深层次的理解。

　　三分诗歌七分读。朗读吟诵是学习诗歌的传统方法，也是审美传情的极好手段。我国古代传统教学一贯注重诗歌的涵泳、体悟、意会。好的吟诵能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗动起来，变成听得清、看得到的形象画面，使人领略诗歌那摇荡心旌的美。如果一首诗是一块燃烧着的煤，那么好的吟诵就能使它散发出全部的光和热。我们过去的一些诗歌教育，往往只满足于对诗句文字意义的理解，结果诗歌学习变成了被动的接受和机械的记忆，对诗歌的理解和感悟停留在文字的浅表。“阅读是一种整体性的主体参与”，如果缺少了朗读这样一个能使读者心灵与作品世界叩击交流的环节，直接对诗歌的意境情感等作出抽象的概括和分析，就会让结论凌驾于过程之上，无法让孩子进入审美体验，无法真正实现审美教育的目标。

　　反复诵读是一个心理升温的过程，通过目视其文、口发其声、耳闻其音、心通其情的诵读，诵读者增强了语感，促进了思维。在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折；然后读出节奏声调的上挑、下降，或短或长的停顿；读出诗歌的情调，或豪放激昂、或婉约悱恻，或平淡清长、或深邃绵长，或凄楚哀婉、或空旷悠扬。在这个声情磨合的过程中，朗读者逐渐接近诗歌所营造的诗意空间。