以历史虚无主义态度创作的商业剧，尤其是混淆历史真实，甚至虚构、伪造历史的古装剧是不可取的。电视剧鼓励创新，但不是建立在胡编乱造的基础上，而是要在创新中通过故事传达仁义善良的价值之美和礼仪廉耻的伦理之美，不能假借历史的名义，谋求资本的快感。

　　古装剧流行与历史虚无主义流弊

　　□刘晔原 花瑞洁

　　自貌似历史剧的宫斗剧《甄嬛传》风靡荧屏以来，以网络小说改编的古装剧再度盛行，从2016年底开始到今年近3个月更是古装剧叠出，《芈月传》《锦绣未央》《大唐荣耀》《三生三世 十里桃花》和正在播出的《青云志》等等，新剧老剧齐上。纵观这些古装剧的一个共同特点，就是借古讲情，普通受众尤其青年受众欣赏的是故事和爱情，疑惑的是历史的真假，因此有必要对古装剧加以分析和澄清。

　　略加回顾即知，在我国近60年的电视剧生产和播出史上，对于古装剧给出过多种概念，较早出现并大热于荧屏的就是港台的武侠和传奇剧。电视剧《戏说乾隆》，因为其创作手法和情节逻辑都是现实的，皇帝是历史实有的，乾隆下江南也是于史有载，这才带来了古装剧与历史的关系不明确的问题。而这之后大面积的帝王出宫私访、刘罗锅系列，致使古装传奇剧形成一时之盛。1997年，电视剧《雍正王朝》打破戏说、传奇套路，以严谨的剧情与历史形成互文，被公认为历史正剧，从此“大事不虚、小事不拘”的历史剧创作原则成为共识。这中间宫斗剧、穿越剧虽然屡起波澜，但还未构成现象。发展到2015年，电视剧《琅琊榜》横空出世，以其缜密的悬念设计和对传统家国情怀、传统叙事手段的成功诠释、艺术转化斩获巨丰，口碑和收视双赢。这本是值得好好总结的事情，但是敏感的业界却从中发现了另类的创作模式，那就是历史时期明确，细节逼真，但构成情节的基本史实虚构，于是被业界称作“架空历史”的电视剧或伪历史剧喷发了。

　　诚然，历史剧也是剧，也是艺术作品，不是历史方志，不需要事事真实可考，但是当前这些架空历史的电视剧则不同，它的特点首先是以历史剧的面目出现，无论是大梁还是北魏，都是言之凿凿，信之又信，礼仪服饰起居用具也大体贴近大的历史时段，因为避开了大众已经较为熟悉的明清，宽衣博带、长裾飘飘成为不二之选。更突出的是，为了写作上更加自由，它们避开正史，或者以少数民族政权为依托、或者以虚构的政权为陪衬，把宫廷的政权争夺作为正义与非正义的核心，以男女主角和另一对副主角的俊男靓女的生死爱情构成主线，形成王子和公主的十磨九难，生生死死，最终爱情权力双收的套路。从而也就形成了架空历史的伪历史剧或空壳历史剧现象。

　　对这种改编、组合加套路的剧目，看到一两部的时候，的确有它的新鲜感，但当荧屏把架空历史加虚构、演员美颜加爱情的模式作为创作捷径成批出现的时候，就构成了创作的误区。因为既是古装，无论如何架空，视觉上总要有落脚点，总要有历史时段的定位，总要明确某个朝代，在展开剧情的同时，对历史的错误认知也必然同时传播。尤其是面对“90后”、“00后”的青年人，无法要求他们每个人都去考察都去求证历史，误区累积，形成认知的歧途几乎是必然的。而这些剧也无一不以弘扬优秀传统文化为宣传支点，这就更有必要澄清。

　　传承传统文化的精髓，首先是尊重历史。所谓齐人之简、董狐之笔，构成了千秋功罪的记录与评说，哪怕是讲史和传奇，也要有相当的历史真实作依据，如果出于商业需求去虚构历史和架空历史，即使故事再精彩，也是对历史的不负责任。对此，却有创作者不以为然，其既定思维便是：“历史自有历史书在那里摆着，我又没销毁它，我只是创作一部剧，有人看就是好剧，用不着我去对历史负责。”习近平总书记强调要不忘初心，文艺创作的初心就应当是本着对历史负责的精神，让受众从文艺作品中得到知识积累、德育培植和审美愉悦，也就是我们常说的认识功能、教育功能和审美功能。相比之下架空历史的编造，实际上就违背了艺术创作的初心，把自己当成了市场的买卖人，把文艺创作当作了商品，甚至成为必须正伪打假的商品。