2016年7月26日，“重游自然之魂”——米凯勒•乔亚乔费拉艺术展在中央美术学院美术馆开幕。这是意大利艺术家米凯勒•乔亚乔费拉在中国的首次个展，展出了包括其展览开展前的25天中于中央美术学院雕塑系工作室内创作的装置、油画、纸上绘画以及声音/录像装置作品共计33件（组）。艺术家希望通过展览呈现一种关于我们如何感知现实与自然的一种无限的、多面的理解，带领观者重游自然并体悟自然不可言说的内在之魂。

　　展览题目“重游自然之魂”灵感来自于米凯勒•乔亚乔费拉自己的速写本，他在上面记录他的思想，包括他与世界的关系，以及他对自然与环境的重新想象。对于自然世界，乔亚乔费拉总是传达出一种不确定性和脆弱感，但同时还有他深深的爱，强调了记忆在他的生活与研究中的重要作用。

　　艺术家对于自然与世界的重游与思考，表现在对于材料的选择上，他创作使用的材料包括纸板、泡沫塑料、陶土、泥土，以及来自自然界并循环使用的其它材料。这些材料形式进一步表达了一种从具象向抽象，也从抽象到具象，不带有任何清晰界限的审美思路。

　　位于展厅入口处的作品《来自生命的永恒》取材于艺术家日常收集的木头、鱼化石、石灰石、蝴蝶及昆虫标本，这些来源于自然地平凡之物被艺术家收集并以独特的逻辑加以组合，古代化石与现代生物材料在作品中得以连接，人及现代生命与四亿五千万年前的自然产生对话，历史被投射于现实并照向远方的未来，自然的诗性与灵魂也在对话中浮现于每个观者的脑海中。配合这件装置作品展出的是声音装置《重游自然之魂》，声音符号的播放伴随观者视觉的推移，艺术家对于自然的体悟完整多维的传递而来，更打破了传统单纯的视觉感官体验。

　　本次展览中呈现的众多装置艺术作品，是艺术家以视觉的方式，探讨奥地利医生、诺贝尔奖获得者沃尔夫冈•鲍利与瑞士精神病专家卡尔•古斯塔夫•荣格于1952年共同发表的著作《自然与心灵的诠释》中强调人与现实的重要性以及记忆影响我们每个人和生活方式的重要性的部分。

　　装置作品《凝视来自无处的身体内部》，艺术家使用木材、镜片与胶泥，经切割组合再造出一个悬挂于空间内的浑圆整体，观者通过透镜的折射不断深入凝视装置核心深处的深邃空间，伴随着视点的逐渐深入观者自身与艺术家关于人与自然的沉思相凝视，产生了个人对于自然地重游与全新感悟。

　　艺术家米凯勒•乔亚乔费拉在接受媒体采访中说道“我的职业生涯中跟很多的媒介产生过接触，我广泛的尝试不同的材料来表达我的想法。在这个展览中我希望能够在大自然的主题之下带给大家重返自然之魂的体验。我一直关注大自然这个概念与想法，本次展览作品中的材料全部属于大自然，而大自然本身便是极具诗意的视觉表达。”艺术家希望通过当代的表现方法让大自然与现代生活产生链接，也希望通过展览启发观者，看到自身的心灵以及记忆是如何影响到生活。同时米凯勒•乔亚乔费拉在作品的名字中也具有特别的思考，他希望把作品的诗意通过名字延续出来，从而与作品一脉相承而合为一体。

　　在谈及在中央美院美术馆的空间举办展览的感受时，艺术家表示在这样一个有机的展陈空间，最终希望给观众呈现的效果不是单纯的几件作品那样简单的感受，而是一种全景式的包围式的感受，展厅配合播放的音频就经过细心选择，伴随着这些音频，观众逐渐被带入展览的情绪，这些看似散落在角落的展品也便显示出蕴含着的整体意义。”

　　当观者初入展厅，映入眼帘的作品之间关系看似很杂乱无序，但所有作品的内在联系便是他们都来自于生活与自然。人类生活的所有都不能超越自然的范畴，通过展厅内的展品，我们得以体会自然之物中蕴含的内在价值，同时也让我们反思如何让自己重新回到自然之中。艺术家通过凝视与思考的方式让所有观者共同重新对自然进行考古，在宽泛的语境之中让我们体会了自然地状态。

　　“这位艺术家对哲学有极其深入的研究，在策划伊始我便发现展览名字本身具有特别深的含义，展览本身也具有内在的结构与逻辑。我们通常看展览仅仅是凭借眼睛来判断艺术，这是我们需要反思的，如果不用眼睛去看我们是否还懂得艺术，如何才能用我们的心灵和头脑来感受和反思艺术，米凯勒•乔亚乔费拉的本次展览便是一个需要用我们全部的内心世界去感悟的展览。Enchanted这个词我解释为充满诱惑魅力和无法解读的魂，重游则指让我们在物质工业化的时代重新走回自然，体会早已具有了隔阂的那种自然的感觉。” 本次展览策展人、中央美术学院美术馆学术部主任王春辰在谈及展览策划的思路时说，“这个展览同时具有一个很重要的特点，就是他看起来是很普通的，蛋壳、泥土、石灰、蚊香都是普通的随处可见之物，但普通当中我们又能发现它的意义，这就是那些我们忘掉的东西——就如同我们中国人忘掉了很多自己原有的禅意的哲学的状态。”

　　据悉，本次展览将在中央美术学院美术馆四层展厅展至2016年9月11日。