原标题：戏曲如何“留得下，传得开，唱得响”（艺文观察）

　　近年来，我国戏曲艺术呈现出前所未有的繁荣、兴盛景象，打造出一大批优秀新作，培养出众多优秀新人。可以说，历经千百年发展，当下的中国戏曲艺术越来越以厚重的思想含量、浓郁的审美特色、鲜明的时代风格，焕发出无穷的活力，成为新时代中国特色社会主义文化的重要组成部分，并在传承发展中华优秀民族文化、服务群众文化生活方面发挥重要作用。

　　但同时，如何更好践行“接地气、传得开、留得下”的时代要求，发挥戏曲文化在社会和人民群众中的独特影响力；如何更好体现凸显中华审美的独特魅力和戏曲审美的独特优势；如何把当代戏曲文化从时下的惠民、为民的“输入式”，变成驻民的“存在式”，还有许多可为空间。

　　制作、推广要考虑基层的需求和演出条件

　　当前各地戏曲院团呈现极大的创造活力，新作品的数量、质量形成了多年未有的兴盛景象。为了展示成果，各种调演、汇演成为时下常态化的戏曲推广形式。

　　多种多样的调演、汇演是必要和有益的。但是，中国戏曲最重要的土壤不是大都市的舞台和奖台，而更应该花繁叶茂于基层、喜闻乐见于百姓，其生命力和影响力应是“自下而上”的。目前，不少剧目的题材意旨、生活提炼、人物形象、审美价值、舞台制作等，都与基层群众的需求和欣赏条件存在较大距离。

　　我在基层调研时，询问起戏迷对新戏的评价，他们没看过的不在少数。看过的观众对一些戏也颇有微词，认为内容表现不深刻、不真实，感到艺术欣赏不满足、不亲近。在戏曲进乡村、进校园的文化惠民活动中，仍以传统戏为主，对近年的新作极少问津。

　　原因是显而易见的。

　　参加调演、汇演的剧目，往往追逐大题材、大制作、大阵容，基本艺术标准瞄准的是“国家”水准，靠拢的是“专家”口味，这样的作品当然不符合基层的演出条件与欣赏口味。于是，才有了“获奖作品反而缺艺术生命力”的怪现状。不少新戏制作，要分参赛版、普及版（中等城市）、简化版（基层观众）的生产模式——令人惊讶的是，这种等级化制作还被作为经验推广。

　　如此现状，值得深思。

　　重视小戏，亲近戏迷，新戏才能获得生命力

　　戏曲文化所承载的民族精神、家国情怀、生活理想、善良品德，以其高台教化的社会责任感和潜移默化的艺术感染力深深植根民间。这就形成了中国戏曲自古至今的艺术生态：一是具有许多讲述日常伦理的生动小戏；二是观众不仅是欣赏者，还是表现者、创造者。

　　但是，在近年的戏曲发展扶持工作中，对扶持大戏、大作倾力不懈，对最能接地气、载民意的小戏创作的关注严重缺位，对培养基层戏迷的重要作用更是视而不见。长此以往，很容易形成“上面轰轰烈烈，下面冷冷清清”的局面。

　　民间小戏充满活力，千百年来扎根民间、流传乡里，让百姓寓教于乐，天然和人民心心相印、息息相通。如歌颂清官大义无私的《包公赔情》，讽刺庸官昏庸颟顸的《三不愿意》，宣传邻里亲睦祥和的《王婆骂鸡》，批评自私贪婪的《张三借靴》，无不是演出时间不长的小戏。但广大观众乐此不疲，剧目在民间盛演不衰。可见，戏好何须大！