笔墨功夫一直是衡量中国文人画品级的重要标准，然而大多数画论都停留在表面形态描述上，实质上，中国艺术史上一直隐含着一种“潜视角”即音乐性视角来实践与研究笔墨。本文认为中国文人画内契音乐的抽象、抒情两重品格，落实于艺术史，北宋中期文人画开始分有音乐精神，其节奏、旋律、和声、音乐化空间、情本体五个层面背后，深潜着音乐的形式韵律及精神境界。文章详细阐述了文人画寓刚健于婀娜的张力节奏、推挽开合的“龙脉”旋律、“融洽中仍是分明”的水墨和声，由此显明文人画是一个风、气韵律流行的乐化空间，其经由画面的音乐性，扣发本源性生命时间，通达“情本体”深层，最终分有音乐的最高境界：生动在深静的景深里。所以，中国文人画即使是如徐渭般狂肆泼洒的生动，也须以天遥地远余音袅袅的深静境界为最终旨归。黄宾虹先生目疾之后，千涂百扫、繁复已极，如漫天风雨、急管繁弦般的山水笔墨，其背后也终是一片深静境域，而没有丝毫由繁复狂肆而生的“火”气，这点正是后世众多学黄者根本无以企及之处。本文欲开启出一种绘画与音乐比较、融通的全新视角。

　　（王新：云南大学艺术与设计学院副教授）