“阿来中短篇小说集”三本套装封面。

　　8月17日，茅盾文学奖最年轻得主、四川省作协主席阿来莅临南国书香节琶洲会展中心，开展了题为“走进阿来，走进《瞻对》”的演讲和图书签售活动。在活动中，阿来以自己的创作思想为引子，向读者介绍了《瞻对》展现的川西藏族风情和当地文化，带领读者进行了一场“康巴文化之旅”。

　　谈起创作思想，阿来引用米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》中谈到的小说艺术的三个空间：游戏的空间、道德的空间、历史的空间。他表示：“我不喜欢我的人生悲情。我不同意为了一部好的作品而累死的行为，相反的，我觉得应该要采取一种‘游戏’的态度。”同时，他认为文学不应该止于道德的探讨，而应该创造“大的人类历史空间”，超越道德，观照社会的各种景观。阿来指出，“一部文学作品能对推进一个地区、民族和文化的进步做出贡献，才达到了最高尺度”。

　　在将川西藏族的历史和生活置入书写的同时，阿来十分注重文学语言和艺术技巧的探索。此次，阿来还为南国书香节带来了由四川文艺出版社最新结集出版的《阿来中短篇小说集》（含《奔马似的白色群山》《少年诗篇》《行刑人尔依》三本小说集）。随后，阿来接受了南方日报记者独家专访。

　　谈小说

　　《少年诗篇》是我的“精神自传”

　　南方日报：这三本中短篇小说是怎样的创作过程？

　　阿来：短篇小说的创作是在长篇小说以前，《尘埃落定》是我在1994年写的，但我之前也写了十年，开始是在写诗，还至少有七八年是在写小说。我觉得短篇小说在艺术上、结构上、语言上都比长篇小说要有更高的要求。所以当今文学界有一个问题就是，很多长篇小说水平不高，大家一上手就是长篇，但在上世纪五六十年代的作家每个人都写过大量的中短篇小说。

　　所以，要保持对语言、对形式的高度敏感还是要不断回到短篇小说的写作，长篇小说容易让你把兴趣转到作品的主题上，缺少对细节、语言、结构的推敲。其实每一部作品对我而言都很重要，哪怕我写一千字，我都是非常严肃认真的。但有一个问题是，消费市场里，人们主要还是消费长篇小说，文学圈里才看短篇小说。

　　南方日报：在《少年诗篇》里，你好像回到了童年的状态？

　　阿来：不光是童年，因为我想所有人的乡村生活经验，包括市井、城市生活经验都有这样的一些因素。今天我们的媒体习惯把乡村、留守儿童描写得没有希望，但你说如果他们的生活中没有一点点主观感受到的诗意，他们是怎么活的？这里面就有我童年时代、少年时代的回忆。几乎可以说，《少年诗篇》是我“精神自传”的一部分。

　　南方日报：你提到昆德拉的文学的三个空间，以此作为标准，中国文学是什么样的？

　　阿来：中国当代文学在道德书写这一块很强。但是我们对上一个空间和下一个空间的书写就不那么重视，比如我们对历史的书写有些像裁判，而对书写的艺术性又相对缺乏重视。艺术性就是昆德拉所说的游戏性，两个词这样摆就舒服，那样摆就不舒服。说到历史空间，我们相对缺乏历史的思想力和感受力，容易屈从于多数人的潮流，形成简单的思维。