2013年6月23日，《梨园春》举办“国色丹青相映红”专场晚会，为年逾九旬的老艺术家马金凤、刘石平颁奖。

　　在选秀娱乐节目扎堆的荧屏，电视戏曲节目呈现出被边缘化的颓势。然而，从1994年开播至今，人们对《梨园春》的热情并没有随着时间的延续、时代的发展而消退。在20年里，《梨园春》通过一系列开风气之先、接地气的创新举措，激活了中华戏曲文化的生命力。《梨园春》栏目的探索和实践，为按照时代进步的要求，弘扬优秀传统文化，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，提供了有益的启示。

　　河南卫视《梨园春》栏目从1994年开播，已经走过了20个春秋；从1999年改版算起，也已播出785期。它通过一系列开风气之先河、接地气的创新举措，从稚嫩走向成熟，从初始迈向辉煌，闯出了一条传统戏曲艺术与现代电视传媒巧妙嫁接、珠联璧合的路子，成为在全国深具影响力和美誉度的优秀名牌栏目，为民族传统艺术赢得了应有尊严和一席之地，得到广大观众和专家们的普遍好评。

　　它是如何走过来的？其成功经验给了人们哪些有益启示？以传承弘扬中华戏曲文化为宗旨的《梨园春》，在河南卫视“文化中国、文化卫视”的整体定位中，引领了哪些诠释中华优秀传统文化的节目？在戏曲类电视栏目低迷的当下，《梨园春》如何再突破，实现逆增长？笔者对此作了全方位的调研与思考。

　　“飞入寻常百姓家”——原创性地推出戏迷擂台赛

　　《梨园春》栏目的最大亮点，是戏迷擂台赛这一原创性的形式设置。它大胆地打破了戏曲类节目“我演你看、我唱你听”的固有模式，开启了双向互动、多向交流的崭新格局，满足了众多戏迷、票友登台一展风采的表现欲望，焕发了观众参与节目的热情。这个板块一经推出，就受到了广大观众异乎寻常的欢迎，得到了社会各方面的广泛认同。《梨园春》以其群众性、娱乐性、参与性和互动性，快速走进了千家万户，引来全国各地、各年龄段、各行各业的数十万人报名参赛，两千余位草根戏迷成了家喻户晓的明星擂主。“到《梨园春》打擂去！”已成为一些人文化生活中的一种向往，大批戏曲爱好者变成了戏曲艺术的传播者。

　　戏迷、观众的踊跃参与，促成这一栏目的收视率不断攀升，在中原地区乃至全国观众中掀起一波又一波的收视狂潮。央视索福瑞调查数据显示，2000年以来，《梨园春》平均收视率为24.8%，最高收视率达到35.7%；2004年同时段收视率全国全年排名第一，每期综合收视超过2亿人次；栏目拥有稳定的收视群，社会生活消费的中坚力量——30至50岁的观众占总收视人数的32.8%。《梨园春》从全国各地电视台众多栏目中脱颖而出，50余次荣获国家级奖项，主持人庞晓戈也捧得了国家广播电视节目主持人最高奖“金话筒奖”。

　　《梨园春》的火爆，起到了极大地示范带动效应。19家省级电视台纷纷跟进，办起了类似的戏曲栏目，形成了盛极一时、蔚为壮观的“梨园春现象”。