只有在更合理的哲学基础上，新诗意象才能得到更合理的重建，才能在更高的哲学意义上恢复意象的开放性、平衡性、有机性等特征，诗歌才能成为更本真的精神家园。

　　意象是中国古典诗歌（文中主要指晋唐以来的诗歌，尤其是山水诗）的核心范畴之一，深刻体现着中国古典诗歌独特的自然哲学精神和民族性格。同时，意象一词也广泛运用于新诗中，只要体现人的情感、意趣和精神的物象几乎均可称之为意象，但这种泛诗学意义上的意象与古典诗学的意象并不完全是一回事，新诗意象毋宁是对古典意象的改写甚至扭曲，尽管它保留了古诗“以象喻人”的基本含义。新诗意象的变化有着深刻的哲学原因。这种变化在拓展新诗精神境界的同时，也给新诗带来深刻危机。

　　意象选择取决于精神需求

　　新诗意象嬗变有四种情况。第一，意象失去其丰富的本性，只剩下与诗人的精神属性相一致的某个特征。在古典诗歌中，意象是原初的自然物象，有着自己的本来面貌和混成的本性，诗歌中的景物与自然中的景物没有差别，诗人似乎没有经过改造就把“一片自然”移入诗中。古诗意象虽然同时体现了人的精神，但并不因此改变了其本来面目。而在新诗中，意象只具有物象某一方面的特征，选择的原因完全取决于诗人表达自己精神的需要，意象的特征就是诗人精神的图画，意象是人的精神的代码，自然彻底人化，其丰富的自然本性缩小为一点。

　　第二，象与意关系失衡，象为意服务，象本身不具有价值。在古典诗歌中，象与意的关系是平等、均衡的。象固然表现了意，为意服务；但意也表现了象，为象服务。古诗虽然同样表现诗人的情志，但不是独立于自然的封闭的系统，诗人不是通过观察自身内部情感的流动来抒发情志，而是通过观察自然，在自然中获得一种感应。诗人并不是提取自然中的某一要素来表现自己的精神，而是通过发现与自然相同、相通的“秘密”来实现自我情感的抒发，因而诗人以自然照亮自身的同时，也以自己的精神照亮了自然。自然和诗人，亦即象与意，是相互照亮、平衡统一的。但在新诗中，这种平衡失去了，象和意是服务与被服务的关系。诗人并不凝视象本身，而只是关心象的某个特征是否适应自己精神表现的需要，诗人依据自己精神境况的需要选择、改造和突出物象。

　　第三，新诗的意象是一个孤立、封闭的意义系统，不与自然相通。古诗中的意象一般不是单个、孤立的，大多是多个意象组成的有机意象系统，形成一个“小宇宙”。它通过某种暗示与广大、无限的宇宙息息相通。新诗意象的意义封闭于自身之内，诗人通过对某个意象的集中改造，使之与自己的精神图像一致，这一意象独立担当起象征诗人精神的任务。诗人并不关心这一意象与其他意象的有机关联，诗歌的意义也并不在多个意象组成的有机之“境”中。“意境”在新诗中几乎是绝迹的。

　　第四，意象违反自然属性，成为扭曲的物象。在新诗中，某些精神体验独特的诗人随意改变、扭曲意象的自然属性，以让意象象征自己某种难言、尖锐的精神体验。比如桃花开放，在海子的诗中表现为“太阳的头盖骨一动一动，火焰和手从头中伸出”，“红色堆积的叛乱的脑髓”，“翅膀血红，富于侵略”，“像一座囚笼流尽了鲜血”，这些意象明显违反自然本来的属性，不但不优美，反倒富于血腥和令人恐惧。但这种扭曲的意象倒很好地隐喻了海子的“主体”哲学：主体忍受不了实体（万物之源）永恒的沉默，发生反抗，充满战斗色彩的桃花意象即是这一理念的暗喻。