进入21世纪以来，中国商业电影在产业升级、市场集中、资源优化、规模营销等方面迅猛发展，同时也面临着价值体系建构和文化特色的失衡。影视界关于中国商业电影发展的讨论不绝于耳，不少人甚至担忧商业电影是否已经成为电影艺术创作的坟墓。笔者认为，只要处理好资本与艺术、全球化与本土化的关系，中国的商业电影完全可以做到艺术性与观赏性的统一。

　　与电影事业同时起步

　　回顾电影史，可以说商业电影与中国电影事业同时起步。1923年底，明星影片公司推出的《孤儿救祖记》一经上映，便迅速抢占国内市场和东南亚市场，获得数倍于成本的利润，本来已处于财政危机的明星影片公司由此进入新的发展阶段。1928年，该公司推出《火烧红莲寺》，立即突破了国产电影的卖座纪录，并催生了武侠神怪片热潮。此后，近40家电影公司制作了227部武侠神怪片，形成了中国电影史上第一次大规模的商业电影浪潮。1947年，蔡楚生等人执导了《一江春水向东流》，采用大场面、全明星阵容，以恢弘气魄再现了抗日战争前后中国社会的变迁。影片连映三个月，观众达71万余人次，创造了当时电影卖座的最高纪录。

　　与同期的其他作品相比，这些电影具有大导演、大制作、全明星和高票房等商业大片具备的基本要素，促进了中国电影市场的发展。由此可见，中国商业电影由来已久，只是当时尚未有明确的概念与定位。20世纪20年代中期至30年代初期，商业电影出现短暂繁荣，乃是因为当时以高利润为目标，以商品形态进行生产和经营，但又不牺牲其艺术性。

　　改革开放后，电影行业开始市场化改革，由于对文化产业和电影商业属性的认识不够全面，商业电影的发行效果并不明显。2002年，党的十六大提出了“文化产业”这一概念，电影作为“可经营的文化产业”开始向市场经济方向转变，国产商业电影真正开启了自己的发展道路。综上来看，当下国产商业电影的出现是一种必然现象，也是中国电影走向市场经济和产业化道路的产物。